Tarix Podkastları

TV Hollivudun Qızıl Çağını Necə Öldürdü

TV Hollivudun Qızıl Çağını Necə Öldürdü


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Kimi filmləri düşünürsünüzsə Rebekka, Vətəndaş Kane və ya Hamısı Həvva haqqında kinematik əsərlər olmaq üçün tək deyilsən. Hər üçü, filmlərin kütləvi əyləncəyə hakim olduğu və cazibədar ulduzlarının ictimaiyyəti heyrətləndirdiyi vəhşicəsinə yaradıcı bir dövr olan Hollivudun Qızıl Çağı dövründə dünyaya gəldi.

Lakin 1940-1950 -ci illərdə bu uğur birdən -birə buxarlandı. Kino sarayları bağlandı, güclü studiyalar bağlandıqdan və Hollivudun ən böyük aktyorlarından, rejissorlarından və ssenaristlərindən bəziləri film çəkməyi dayandırdı. Bir dövrün sonu idi və televiziya günahkar idi: yeni texnologiya Hollywoodun Qızıl Çağını təsirli şəkildə öldürdü.

Bu günlərdə kinoteatra getməkdən çox televizorunuzu açmaq ehtimalınız çoxdur. Budur, TV Amerika izləyicilərini necə valeh etdi və yol boyu kino biznesi ilə bağlı hər şeyi dəyişdirdi.

Tarixçilər Hollivudun Qızıl Əsrinin dəqiq illəri ilə bağlı razılığa gələ bilməsələr də, 1930-1945-ci illər xüsusilə film çəkmək üçün əlverişlidir. Hollivud yalnız qazancla deyil, məşhur ulduzlarla və parlaq rejissorlarla da parlayırdı. Bu 15 ildə 7500 -dən çox xüsusiyyət buraxıldı və həftədə ən az bir kinoteatra baxan amerikalıların sayı 80 milyondan çox oldu. Ən yaxşı vaxtlar idi - və sevilən filmlər Ozun Sihirbazı, Möhtəşəm Həyatdır, Kasablanka, King KongKüləklə getdi o sabit illərdə ortaya çıxan yaradıcı dahinin sübutudur.

Qazanan düsturun bir hissəsi studiya sistemi ilə əlaqəli idi. "Böyük səkkizlik" studiyalarında (20th Century Fox, Columbia Pictures, MGM, Paramount Pictures, RKO Radio Pictures, United Artists, Universal Studios və Warner Bros.), uzunmüddətli müqavilələr və ordularda müqayisə olunmaz aktyor istedadları toplanmışdır. istedadlı sənətkarlar ssenariləri canlı filmlərə çevirməyə kömək etdilər. Studiyalar bu qədər qazanclı olduqları üçün (qismən filmlərin yayılmasında dəmir tutmaları səbəbindən), yaradıcı yazı və sənət istiqaməti üzərində qumar oynaya bilərlər. Aktyorların şəxsi və peşəkar həyatlarını diqqətlə idarə etmələri, çoxlu sevilən kino ulduzlarının olması demək idi.

Ancaq yaxşı illər keçdikcə filmlər potensial olaraq dağıdıcı bir rəqib inkişaf etdirdi: TV. 1930-cu illərə qədər texnoloji sıçrayışlar və bir sıra yüksək səviyyəli eksperimental yayımlar, bir gün televiziyanın birbaşa insanların evlərinə yayımlanacağını açıqladı. 1939 -cu ildə təcrübəli lisenziyalı bir neçə stansiya Nyu -Yorkda beysbol oyunları və erkən xəbər proqramları kimi şeylər yayımlamağa başlasa da, televizorlar bahalı idi və proqramlaşdırma məhdud idi. İkinci Dünya Müharibəsi başlayanda, material çatışmazlığı ABŞ -da televiziyanın genişlənməsini dayandırdı. Təhlükə bir anlıq dayandırıldı.

Sonra müharibə sona çatdı və sosial dəyişikliklər televiziyaya olan tələbatı bir dalğaya çevirdi. Amerikalılar Böyük Depressiyadan bəri pul yığdılar və qənaət etdilər və kişilər müharibədən evə qayıtdıqda bir çox ailə xərcləməyə başlamağa hazır idi. Çox vaxt, federal ev kreditlərinin köməyi ilə ilk alışları şəhərətrafı bir ev idi. 1947-1953 -cü illər arasında şəhərətrafı qəsəbələrdə yaşayanların sayı yüzdə 43 artdı. Bu yeni tikilən ərazilər şəhərin kino saraylarına yaxın olmadıqlarından və tez -tez kütləvi nəqliyyat variantlarından məhrum olduqları üçün insanlar evlərində əyləncə axtarmağa başladılar.

Yeni televizorlarında tapdılar və 1948-ci ildə dörd böyük televiziya şəbəkəsi həftədə yeddi gecə tam vaxt rejimində yayımlamağa başladı. Böyük studiyalar, bəlkə də divardakı yazıları görüb, televiziya kanallarında maraq əldə etmək üçün çabalamağa başladılar. 1948 -ci ilə qədər televiziya studiyalarının əksəriyyətinin nəzarətini əldə edərək uğur qazandılar.

Elə həmin il, Ali Məhkəmə Paramountu antiinhisar iddiasında qiymətlərin sabitləşməsində günahkar hesab etdi. Bu, bütün böyük kinostudiyaları filmlərini nümayiş etdirən kinoteatrları əllərindən almağa və işlərini bölüşdürməyə məcbur etdi ki, artıq istehsal, paylama və sərgini birləşdirməsinlər.

Federal hökumət studiyaların televiziyanı idarə etmək ambisiyalarını tez bir zamanda məhv etdi. Federal qanunlar, hökumətin inhisarçı fəaliyyətlə məşğul olduğu üçün məhkum edilmiş şirkətlərə TV lisenziyasını rədd etməsinə icazə verdi. Federal Rabitə Komissiyası, yalnız yaradıcı sənətçilərinə deyil, distribyutorlarına və kinoteatrlarına nəzarət edən güclü studiyaları təhlükəyə atdı.

Potensial telekanal sahibliyindən əl çəkin və qazancının çox hissəsini təmin edən nəzarətdən məhrum olan studiyalar çalxalanmağa başladı. Soyuq Müharibə daha da gücləndikcə Hollivud kommunistlərə rəğbət bəsləməkdə şübhəli bilinən aktyorları, rejissorları, ssenaristləri və başqalarını qara siyahıya salmağa məcbur edildi. Bu, ən yaxşı istedadlarından bəzilərini sildi.

Yayım televiziyası pulsuz idi və studiyaların insanları öz evlərində olan ucuz bir vasitədən uzaqlaşmağa inandırması çətin idi. Bu vaxt qara siyahıya düşməyən bir çox tələb olunan ulduz studiyanı geridə qoyub televiziyaya da axın etdi.

İş yerində qalmaq üçün çıxılmaz bir təkliflə film studiyaları şaxələndi. Yalnız filmlər deyil, televiziya şouları da istehsal etməyə başladılar. Studiyalar daha çox pul qazanmaq üçün filmlərini televiziya yayımı üçün lisenziyalaşdırdı, qeyd etiketləri açdı və mövzu parkları yaratdı. Studios, sərt FCC qaydaları səbəbiylə mübahisəli və ya düşündürücü material göstərə bilməyən bir şeyi izləyicilərə təqdim etmək üçün ciddi əxlaq kodlarından üz döndərdi. Nəticədə, filmlər televiziyanın yaranmasından əvvəlkindən daha həyəcanlı oldu və daha çox böyüklər üçün məzmunlu oldu.

1960 -cı illərə qədər bütün Amerika evlərinin yarıdan çoxunda televizor var idi və televiziya böyük kinostudiyaların bu qədər möhtəşəm olmasına səbəb olan hər şeyi yox etmişdi. Daha sıx kəmərlər, kinostudiyaların daha az yaradıcı risk alması və keyfiyyətli filmlərə daha az pul yatırması deməkdir. Kino sarayları yararsız vəziyyətə düşdü. Daha az bədii filmlər çəkildi və tez-tez studiyalar öz indiki filmləri əvəzinə mənfəət əldə etmək üçün televiziyaların sindikatlaşdırılması üçün arxa kataloqlarının satışına güvənmək məcburiyyətində qaldılar.

Xoşbəxtlikdən, TV -nin yüksəlməsi populyar əyləncənin ölümü demək deyildi - sadəcə daha kiçik bir ekrana köç. Ancaq dayandırıla bilməyən Hollivud studiyasının günləri, film biletinin dörddə birindən başqa heç bir şeyə başa gəlmədiyi günlər qədər uzaq görünür.


Yeni Hollivud

Amerika kinosunda səsin yaranmasından tutmuş rəngin həyata keçirilməsinə qədər çoxsaylı dinamik dəyişikliklər dövrü keçir. Hər bir maneə ilə, sənaye hər bir nəslin dəyişən münasibətlərinə uyğunlaşdı və dəyişdi. 1970 -ci illərdə kino dili əhəmiyyətli bir vurğu qazandı.

70 -ci illərdə yeni bir Amerika filmi ortaya çıxdı. Lakin bu inqilab Amerika mədəniyyətini bürümüş hakimiyətə qarşı bütün alçaqlıq və inamsızlıq idi. 1960 və 27 -ci illər Amerika cəmiyyətinin musiqisini, ədəbiyyatını, siyasətini, cinsiyyətini və irqinin bütün istiqamətlərini onilliklər ərzində kəskin şəkildə dəyişdi. Amerika kinosu bu dəyişiklikləri öz vaxtında uyğunlaşdırdı və əks etdirdi. Hollivudun Qızıl Dövrünün studiya sistemi alacakaranlıqda idi. Köhnə avanqardın bir çox simvolu hələ də ayrılsa da, risk almaq və ya cəmiyyətin dəyişən dəyərlərini mənimsəmək istəyi hələ də yox idi.

70 -ci illərdə Amerika kinosunun kökləri İkinci Dünya Müharibəsindən sonra İtaliyanın küllüyündə idi. Yeni Hollivud, postmodern cəmiyyətin kinizmi ilə Soyuq Müharibədən əvvəlki Hollivudun romantizminin birləşməsi idi. Həm keçmiş, həm də indiki Hollivudun gələcəyini irəli sürmək üçün ilham mənbəyi oldu.


Köhnə Hollivud Ulduzlarının Setdəki 40 İkonik Fotoşəkili

Köhnə Hollivudun ən maraqlı və ən gözəl ulduzları iş yerində.

Axın bir şeydən çox əvvəl, insanlar reallıqdan qaçmaq üçün filmlərə axın edirdilər. Hollivudun Qızıl Çağı, zərif xalatlı (Marilyn! Audrey!) Cazibədar qadınlarla, kvadrat çənə və çənə yarıqlı, sərt danışan kişilərlə və kiçik ürəklərini oxuyub rəqs edən sevimli uşaq ulduzları ilə əks-səda verdi. 1930 -cu illərdən 1950 -ci illərin sonuna qədər Köhnə Hollivud və rsquos çiçəklənmə dövründə, təmtəraqlı musiqilər, vidbol komediyaları və daha sonra müharibə dövründəki dramlar ekranda üstünlük təşkil etdi. Ulduzlar studiya sistemi ilə uzunmüddətli müqavilələr bağladılar və hər il çoxsaylı filmlər çəkdilər.

Köhnə Hollivudun çəkilişdəki bu ikonik fotoşəkilləri ilə keçmişə səyahət edin:

Jean Harlow, köhnə məktəb Tinseltown cazibədarlığını kubok və rsquos yay ağzı, dramatik göz layneri və platin sarışın qıvrımları ilə təcəssüm etdirdi. Missuri ştatında doğulmuş, 16 yaşında daha yaşlı bir adamla evlənmək üçün qaçmış və cütlük Los -Ancelesə köçmüşdür. Əlavə olaraq bir çox rol üçün seçmələr etdi, lakin onun uğurlu rolu 1930 -cu il Howard Hughes və rsquo hitində oldu. Cəhənnəm və mələklər. O, tez -tez dövrünün digər böyük ulduzları ilə birlikdə görünürdü Adamınızı tutun Clark Gable ilə (1933). Burada o, saçlarını saç düzümü ilə düzəldir.

Real həyatda qayğısı ekrandakı dava-dalaşları qədər macəra dolu olan, tez-tez köynəksiz olan Errol Flynn-dən daha yaxşı heç kim danışa bilməz. O & rsquos burada setdə görüldü Kapitan Qan 1935-ci ildə. Film ani bir hit oldu və onu və Hollivudda o vaxtlar bilinməyən başqa bir ulduzu Olivia DeHavilland'ı nəhəng ulduzlara çevirdi. Cütlük birlikdə səkkiz filmdə rol alacaq.

Staccato çatdırılması və fərqli və ldquotough oğlanı və rdquo davranışı ilə James Cagney boyu kiçik olsa da, şəxsiyyəti böyük idi. O, 30 -cu və 40 -cı illərdə gangster rollarını tez -tez oynayırdı, lakin bəstəkar George M. Cohanı canlandırdığı üçün ən çox sevilən adamdır. Yankee Doodle Dandy (1942), inanılmaz enerjisini və mahnı oxumaq və rəqs etmək qabiliyyətini nümayiş etdirməsinə imkan verdi. Rol ona Oskar qazandırdı. O, setdə Jean Harlow ilə rsquos İctimai Düşmən (1931).

Fredi Washington, istedadlı bir aktrisa və yaşıl gözlü bir gözəllik idi, nəticədə əyləncə sənayesində digər Afro-Amerikalı ulduzların aktivisti olaraq çalışdı. Daha sonra evləndi və şou -biznesdən təqaüdə çıxdı. Burada 1934 -cü ildə çəkilən filmdə rol aldı. Həyat təqlidi və filmdə anasını canlandıran ortaq ulduz Louise Beavers (solda) ilə birlikdə görülür.

Cəmi 13 yaşında Judy Garland, Hollywood və rsquosun ən böyük kinostudiyası Metro-Goldwyn Mayer (MGM) tərəfindən imzalanmışdır. Qızıl səsi, gənclik məsumluğu və ruhlu şəxsiyyəti onu dərhal beynəlxalq bir sensasiya yaratdı. O, 1936 -cı ildə ilk böyük filmində göründü. Burada, o, istirahət arasında istirahət edir Ziegfield Qız (1940).

Bütün zamanların ən populyar uşaq ulduzlarından biri olan Shirley Temple və rsquos ticarət nişanı qızıl qıvrımlar, xırıltılı təbəssüm, cazibədar şəxsiyyət və inanılmaz rəqslər onu 1935-1938 -ci illər arasında ən yaxşı kassa oyunlarının çəkilişinə çevirdi. uğurlu diplomatik karyera. 1936 -cı ildə çəkilişlər aparır.

Aktyor və rəqqasə Fred Astaire, 5 yaşında vaudeville və Broadway -də daha istedadlı qardaşı olduğuna inanılan ortağı və bacısı Adele ilə birlikdə başladı. Adele evlənəndə Fred Hollivuda getdi və 1932 -ci ildə ilk filmini çəkdi və 70 -ci illərdə televiziya filmlərinə başlamazdan əvvəl 30s, 40s və 50 -ci illərin əvvəllərində bir sıra məşhur musiqili seriallarda rol aldı. O & rsquos (solda) 1937 -ci il musiqisi üçün tanınmış bəstəkarlar George və Ira Gershwin ilə əməkdaşlıq edir. Rəqs edək.

Lana Turner 1937 -ci ildə ilk filmində görünsə də, gələn ilki hissəsində rol aldı Sevgi Andy Hardy tapır Amerikanı & rsquosun diqqətini çəkdi və mdash və ya heç olmasa Amerikanın gənc adamları. Dublajlı və ldquothe Sweater Girl, & rdquo Turner & rsquos cinsi cazibəsi və güclü ifaları onu bir hit etdi. 1940 -cı illərdə çoxsaylı uğurlu rollar aldı, şəxsi həyatı qarışıq olsa da: Səkkiz dəfə evləndi və qızı Turner və rsquos təhqiramiz sevgilisini öldürdü. O & rsquos makiyajı olan dəsti qədər toxundu Şən Dul (1952).

Marlene Dietrich karyerasına 1920 -ci illərdə Almaniyada kabare müğənnisi olaraq başladı. Bir çox səssiz filmlərdə və kiçik ABŞ filmlərində rol almadan əvvəl rol aldı Destry Rides Yenidən, 1939 -cu ildə Jimmy Stewartın oynadığı Amerika filmi. Bu rol karyerasına enerji verdi və o, tezliklə İkinci Dünya Müharibəsi zamanı Müttəfiq qoşunları üçün çox səyahət edərək ABŞ vətəndaşı oldu. Burada o, 1936-cı ildə çəkilişdə çox layiqli bir fasilə verir.

İkinci Dünya Müharibəsi əsnasında məşhur çimərlik geyimi ilə xatırlanan Betty Grable, 1947-ci ilə qədər ölkənin ən böyük pullu ulduzu olmamışdan əvvəl erkən yaşlarında bit rollarından başladı. Guya ayaqları bir milyon dollara sığortalanmışdı. studiya! Klassik bir Amerika gözəlliyi sayılan o, 1938 -ci ildə çəkdiyi film üçün makiyaj və saç düzəltdi Kollec Yelləncəyi.

Xəyalpərəst gözəl görünüşü və mükəmməl diksiyası olan hörmətli bir İngilis aktyoru Laurence Olivier, Hollivuda getməzdən əvvəl karyerasına Şekspir səhnəsində başladı. İlk filmində kədərli Heathcliff obrazını canlandırdı uğultulu yüksəkliklər (1939). Əsl sevgilisi Vivian Leigh də film karyerasına bu il başladı Küləklə birlikdə getdi. Leigh ilə iyirmi ildən çox evli idi və tez -tez səhnədə və filmlərdə birlikdə oynayırdılar. Burada o, ulduzu Joan Fontaine (Leigh rolu istəyirdi, amma əldə etmədi) ilə birlikdə məşqçi Alfred Hitchcock tərəfindən çəkilir. Rebekka (1940).

Hindistanda doğulan Vivian Leigh & rsquos valideynləri kiçik bir qız ikən İngiltərəyə köçdülər. Anası onu bir tamaşa görməyə apardıqda, Leigh teatrın taleyi olduğuna qərar verdi. Laurence Olivier ilə əlaqəyə girməzdən əvvəl bir neçə kiçik rolu vardı. Olivierə (çəkiliş aparan) Amerikaya səfərdə Uğultulu yüksəkliklər), Scarlet O & rsquoHara rolunu qazandı Küləklə birlikdə getdi (1939). Bu rol ilk Oskar mükafatını qazandı. Oynadığı rola görə ikinci Oskarını qazandı İstək adlı tramvay (1951). Bu onu çəkilişdə ortaq ulduz Marlon Brando ilə göstərir.

Oğlan cazibəsinə və adi insan xarakterinə heyran olan Jimmy Stewart, Hollywoodda uzun və seçilmiş bir karyeraya sahib idi. Əvvəlcə memarlıq təhsili almaq üçün Princeton Universitetində oxudu, lakin Böyük Depressiya baş verəndə dostu Henri Fondanın ardınca Hollivuda getdi. 1934 -cü ildə bir az meydana çıxdı, ancaq qısa müddətdə rejissor Frank Capra ilə əməkdaşlıq edərək daha böyük rollar qazandı. Cənab Smith Vaşinqtona gedir (1939) və Möhtəşəm bir Həyat & rsquos (1946). İkinci Dünya Müharibəsi zamanı ABŞ Ordusunda xidmət etdi. O, rejissor Alfred Hiçkokun iştirakı ilə çəkiliş meydançasında Arxa pəncərə (1954).

Möhtəşəm bənövşəyi gözləri və kremli ağ dərisi ilə Elizabeth Taylor, at və itlərlə birlikdə oynadığı uşaq ulduz idi. Milli məxmərLassie filmlər, filmlərdən çox əvvəl bir ekran sireni idi Kleopatra. O, aktyor Ceyms Din ilə çəkilişlərdə fasilə verir Nəhəng 1955 -ci ildə.

Frank Sinatra, film rolları ilə demək olar ki, onilliklər boyu davam edən musiqisi qədər məşhur idi. Ol 'Blue Eyes ilk olaraq Harry James və Tommy Dorsey də daxil olmaqla 30 -cu illərin məşhur Big Band orkestrlərində müğənni olaraq çalışdı, nəticədə 1942 -ci ildə solo oldu və hər bir gənc qızın arzusu oldu. İlk film rolunu 1945 -ci ildə aldı. Aktrisa Ava Gardnerlə olan əlaqəsi evliliyini pozdu və karyerası dayandı. Ancaq sonda rolu ilə yenidən yüksək sürətə çevrildi Buradan Əbədiyyətə (1953), ona Oskar qazandırdı. Burada & rsquos, hunky ortaq ulduz Montgomery Clift ilə birlikdə göstərildi.

Komandir səsi, çənə çənəsi və pis oğlan cazibəsi ilə tanınan Robert Mitchum, 1940 -cı illərin bir çox filmində bir az hissə əldə edərək həvəskar bir teatr şirkətində aktyorluq kəşf etdi. Sağlam görünüşü və şeytana qarşı davranışları 1950-ci illərdə super ulduz statusuna səbəb oldu. Burada, Mitchum (sağda) 1946-cı il filminin çəkilişlərində həmkarı Richard Hart ilə dama oynayır. Özümə məxsus bir qadın.

Rəqqasə olaraq təhsil alan Rita Hayworth, dövrünün ən gözəl qadınlarından biri idi. İlk studiya müqaviləsini 16 yaşında imzaladı. Bir çox kiçik rollardan sonra (və saç düzümünü qaldırmaq üçün studiyanın sifariş etdiyi elektroliz!) 1941-ci ildə çəkdiyi filmdə ilk böyük hitini aldı. Çiyələk Sarışın. Nəhayət, o ilin sonunda Fred Astaire ilə birlikdə rəqs bacarıqlarını nümayiş etdirə bildi Heç vaxt zəngin olmayın. 40-cı illərin ortalarında aktyor, prodüser və rejissor Orson Welles ilə qısa müddətdə evləndi və filminin çəkilişlərində görünür. Şanxaydan olan xanım (1947).

16 yaşında orta məktəbi tərk edən Clark Gable, məmləkətində bir oyun görəndə aktyor olmağa qərar verdi. Şəxsi həyatı təsvir etdiyi personajlar qədər rəngarəng idi. Gənc ikən, daha yaşlı aktyor məşqçisi ilə evləndi və cütlük Gable-in 1930-cu ildə MGM-ə imza atdığı Los-Ancelesə köçdü. 1930-cu illərin ortalarına kimi filmlər sayəsində böyük bir ulduz oldu. Bir Gecə Oldu (1934)ən yaxşı aktyor nominasiyasında Oskar qazandı. 1935 -ci ildə özündən bir uşaq dünyaya gətirdi Vəhşi çağırış ortaq ulduz Loretta Young, müqavilələrindəki ciddi əxlaq şərtləri və mdash və Gable-in evli olması səbəbiylə uşağı gizli saxladılar. Ən böyük sevgisi, 1942-ci ildə təyyarə qəzasında həlak olan aktrisa Carole Lombard da daxil olmaqla, ümumilikdə beş dəfə evləndi. Ölümündən sonra Gable kədərləndi və İkinci Dünya Müharibəsi zamanı ABŞ Ordusuna qatıldı, sonra öz həyatına yenidən qayıtdı. qayıt. Burada, o & rsquos setində Qırmızı toz (1932).

Metodik çatdırılma, təbii aktyorluq qabiliyyəti və təəccüblü gözəl görünüşü ilə Gary Cooper, 80 -dən çox filmdə baş rolları da daxil olmaqla Hollivudda uzun və hörmətli bir karyeraya sahib idi. Montanada və İngiltərədə bir fermada böyüyən, 1925 -ci ildə səssiz filmlərdə ekran karyerasına başladı və sonda rollarına görə Oskar qazandı. Çavuş York (1941) və Yüksək Günorta (1952). Cooper, öz rollarını yerinə yetirməsi və faydalı obrazlarına baxmayaraq bir çox fərqli sevgilisi olması ilə tanınırdı. Burada, filmin çəkilişləri zamanı filmin əsaslandığı Hemingway kitabından və rsquos kitablarından oxuyur. Silahlara Vida (1932).

Böyük gözləri və çınqıl səsi ilə Bette Davis, Qızıl Çağın stereotipik Hollivud ulduzu deyildi. Həyatdan daha böyük persona, istehzalı çatdırılma və dişləmə zəkası onu bir qədər aşındırıcı etdi və tez-tez studiyalarla dava saldı. Karyerasına 1930-cu ildə studiya ilə imza ataraq Broadway-dən kənar oyunlarda başlamışdır. Gerçək həyatdakı şəxsiyyətini əks etdirən Davis, karyerası ərzində güclü (bəzən bəyənilməyən) qadın obrazlarını canlandırmaqda israrlıdır. Üçün Oskar qazandı Təhlükəli (1935) və İzebel (1938). O & rsquos setində bir fasilə zamanı dincəlir Gəlin COD gəldi (1941).

Carole Lombard 12 yaşında ilk film müqaviləsini aldı. Bir neçə il ərzində 1925-ci ildə studiya ilə imzalanmadan əvvəl teatr rollarını oynayırdı. 20-ci illərdə bir sıra filmlərdə işləyən ipək səsi ona problemsiz keçiş imkanı verdi. 20 -ci illərin sonlarında səs filmlərin bir hissəsinə çevrildikdə & ldquotalkies & rdquo. 1930 -cu illərin bir çox komediyalarında oynadı və tezliklə o dövrün ən yüksək maaşlarından birini əmr etdi. 1939 -cu ildə Clark Gable ilə evləndi və təyyarəsi qəzaya uğradıqda Orta Qərbdə İkinci Dünya Müharibəsi müharibəsi istiqrazlarından geri uçurdu. Cəmi 33 yaşında idi. Burada 1931 -ci ildə çəkilən filmdə Gary Cooper ilə birlikdə çəkilir Bu Qadını Alıram.

Komediyaçı Bob Hope ilk filminə T -də çıxdı1938 -ci il Böyük Yayım, tezliklə imzalanacaq mahnısını ifa edir, & ldquoXatirə üçün təşəkkürlər. & rdquo Crooner/ aktyor Bing Crosby və sevimli aktrisa Dorothy Lamour ilə birlikdə 40-50-ci illərdə & hellip & rdquo komediyalarında rol aldı. İkinci Dünya Müharibəsi, Koreya və Vyetnam, eləcə də Livan və Fars Körfəzində əsgərləri ziyarət etmək üçün saysız -hesabsız saat sərf etdi. O, ulduzu Bing Crosby və filmin rejissoru ilə söhbət edir Mərakeşə gedən yol (1942) bu kadrda yer aldı.

Bob Hope və rsquosun tez-tez yoldaşlarından biri olan Bing Crosby musiqi karyerasına 30-cu illərdə başlamışdır. Sadə davranışı və yağsız hamar səsi, xüsusilə Böyük Depressiyanın qaranlıq günlərində böyük bir fan topladı. Oynadığı rola görə Ən Yaxşı Oskar qazandı Yolda Gedirəm (1944), amma o, ən çox klassik bayram marşı, "ldquoAğlı Milad" və "eyniadlı film" də (1954) oynadığı üçün ən çox xatırlayırdı. O, 1934 -cü ildə çəkiliş meydançasında solitaire oynamaq üçün ara verir.

Vodevildə uşaq ulduzu olaraq başlayan və teatra köçən Mae West, 40 yaşına qədər ilk film rolunu oynamadı. Gecədən Gecəyə (1932). Filmdəki palto yoxlayan qız brilyantlarına heyran qalaraq & LdquoGoodness! Nə gözəl brilyantlar!, & Rdquo Mae cavab verir, & ldquoGoodness-in onunla heç bir əlaqəsi yoxdu, canım. O & rsquos burada W.C ilə set. Sahələr daxilində Mənim balaca balam (1940).

İsveçdə anadan olan Greta Garbo, yoxsul, atasız ailəni dolandırmaq üçün yeniyetmə ikən bir mağazada işləyib. Mağaza, İsveç filmlərində kiçik hissələr əldə etməsinə kömək edən qısa bir reklam filmində istifadə etdi. İsveçli bir rejissorun filmində iştirak etməsi üçün çəkdiyi kino məktəbinə getmək qərarına gəldi və bu da Hollivud rollarına səbəb oldu. 1930 -cu ildə ilk & ldquotalkie & rdquo filmindən əvvəl bir neçə səssiz filmdə göründü və 1930 -cu illərin bir çox filmlərində rol aldı. Mata Hari (1930) və Grand Hotel (1932). Güclü üslubu və müəmmalı şəxsiyyəti ilə tanındı. İkinci Dünya Müharibəsindən sonra filmdən təqaüdə çıxdı və 1990 -cı ildə ölənə qədər tənha bir həyat sürdü. 1932 -ci ildə burada çəkilişlərdə iştirak etdi.

Nyu -Yorkda aktyorluq təhsili aldıqdan sonra Lauren Bacall model kimi çalışıb. Məşhur rejissor Howard Hawks-ın həyat yoldaşı guya onun fotosunu görüb və Bacall-a ilk testində on doqquz yaşlı uşağa rol qazandıran bir ekran testi verməyə təşviq edib. Olmaq və Olmamaq (1944). Filmdə Humphrey Bogart da rol aldı və ikisi gələn il evləndi. Birlikdə bir neçə film çəkdilər. Burada öz xətlərini məşq edirlər.

20 -ci illərdə Humphrey Bogart Nyu Yorkdakı kiçik bir teatr şirkətini idarə etdi və tezliklə özünü səhnəyə çıxardı. Burun səsi və özünəməxsus sərt qaynadılmış üslubu ilə 30-cu illərdə kiçik rollar oynadı və nəticədə 1936 və rsquosdakı rolunu açdı. Daşlaşmış Meşə, Bette Davis ilə birlikdə. 40 -cı illərin bir çox klassiklərində rol aldı Yüksək Sierra (1941), Malta Şahini (1941) və Kasablanka (1942). Üçün Oskar qazandı Afrika Kraliçası (1951). O, 1957 -ci ildə ölənə qədər Bacall ilə evli idi. O, 1940 -cı illər arasında yeməklər arasında soyunma otağına yollandı.

Uzun, qaranlıq və yaraşıqlı, tibb üçün məktəbə getməyə başlayan, ancaq teatra aşiq olduqdan sonra vitesini dəyişən Gregory Peck'i təsvir etdi. 1943 -cü ildə Hollivuda getməzdən əvvəl Broadway -də qısaca çalışdı, 40-50 -ci illər arasında bir sıra hitlərdə rol aldı. İllik (1946), Gunfighter (1950), Roman Holiday (1953), Moby Dick (1956)Bir alaycı quşu öldürmək. Ingrid Bergman ilə birlikdə setdə Sehrli (1945).

İsveçdə doğulan İnqrid Bergman, prodüser David O. Selznickin ilk filmi üçün Amerikaya gətirdiyi zaman bir neçə İsveç filmində başladı. İntermezzo (1939). İddiasız gözəlliyi və bacarıqlı aktyorluğu onu dərhal müvəffəqiyyətə qovuşdurdu və 40 -cı illərin ən böyük ulduzlarından biri oldu. Kasablanka. Məşhur italyan rejissoru Roberto Rossellini ilə əlaqəsi (və hamiləliyi) o vaxt hər ikisi başqa insanlarla evli olduğu üçün onun nüfuzuna xələl gətirdi. Karyerası ərzində "utancaq" filmi üçün Oskar qazandıQaz işığı (1944), Anastasiya (1956) və Şərq Ekspresində cinayət (1974). Burada, o, 1948 -ci ildə çəkiliş meydançasında.

Cary Grant 14 yaşında məktəbi tərk edərək doğma İngiltərəsində bir komediya qrupuna qatıldı. Şou 1920 -ci ildə Broadway -ə çatanda, Grant Amerikada yeni bir ev tapdı. Mae West, 1933 -cü ildə çəkdiyi film üçün işə götürülməsini istədi. Onu Səhv Etdi. Onun centlmen davranışı və az seksual cazibəsi film izləyicilərinin diqqətini tez çəkdi və 40-50 -ci illərdə hökmranlıq etdi. Ən yaddaqalan filmləri idi Philadelphia Hekayəsi (1940), Xatırlamaq üçün bir iş (1957) və Şimal -qərb (1959). O, çəkilişdə rejissor Alfred Hiçkokla birlikdə rsquos.


David Nivenin söylədiyi Köhnə Hollivudun ən qalmaqallı sirləri

David Niven görə, o cümlədən filmlərin debonair ulduzu Wuthering Heights, Dünyada 80 Gündə,Bonjour Tristesse, filmlərin qızıl çağında bütün xidmət göstərən fahişəxanalarda olduğu kimi yanacaqdoldurma məntəqələri tükənmədi Ryan MurphyNetflix seriyası Hollywood. Biri, şimal Hollivud təpələrində, pəncərəsinin altında, "Baronessa" tərəfindən idarə olunan və qamçılarla, yaramaz geyimlərlə və aşiq iki gözəl uğursuz aktrisa ilə dolu müstəmləkə üslublu malikanədə yerləşirdi.

Bu nağıl və daha çox şey Nivenin 1975 -ci il xatirələrində qeyd edilmişdir. Boş atlar gətir, Bildiyiniz insanlar tərəfindən çoxdan nəzərdən keçirilmiş, o cümlədən (qəribə də olsa) mühafizəkar şərhçi William F. Buckley Jr.-Hollywood haqqında studiya sisteminin ən yaxşı günlərində yazılmış ən yaxşı kitablardan biridir.

Xatirə, eyni dərəcədə ləzzətli 1971 tərcümeyi-halının davamıdır. Ay Balondur. Daxilində Atlar, İngilis əsilli Niven, 1930-cu illərdən 60-cı illərin əvvəllərinə qədər Hollivudun səxavətli, lakin aydın gözlü bir görünüşünü ortaya qoyur. "[Aydındır ki, ziyalılar üçün bir uşaq bağçası deyildi, yalan dəyərlərin yuvası idi, kiçik vaxtlı fırıldaqçıların və fırıldaqçıların cəlbedici bir faizinə sahib idi və orada uğur qazanma şansları minimal idi" yazır. "Ancaq çox maraqlı idi və şanslı olsaydınız, əyləncəli idi."

Əyləncəli bəli, həm də qəribədir. Bir sıra tematik vinyetlər vasitəsi ilə Niven, Humphrey Bogart (əsl softie), Mary Astor (yataqda ən yaxşı halda), Fred Astaire (ictimai yerlərdə qorxunc rəqqas), Greta Garbo ( arıqlamağın böyük bir pərəstişkarı) və Charlie Chaplin (təmtəraqlı bir delik). O, elə bir lütf və vahimə ilə edir ki, demək olar ki, heç kimin bilmədiyi sirlər açılır - amma hər Hollivud azarkeşinin dedi -qodu zövqünü oxşayır. Qarşıda, Niven qələmindən ən şirəli altı xəbər.

Errol Flynn Hollywood Liseyinin böyük bir pərəstişkarı idi

Niven üçün, bəlkə də Hollivudda heç bir ulduz keçmiş otaq yoldaşı (və tez -tez kostyumu olan) Errol Flynn qədər faciəli və narahat olmadı. "Errolun ən üstün cəhəti, həmişə yanında olduğunuzu dəqiq bildiyiniz idi, çünki o həmişə səni ruhdan saldı "deyə yazır.

Xüsusi narahatlıq doğuran bir məqamda, Niven, Flynnin (1940-cı illərin əvvəllərində iki qadın tərəfindən qanuni təcavüzlə mühakimə olunaraq bəraət almışdı) onu "LA-nın ən yaxşı görünüşlü qızlarını" görməyə dəvət etdiyini iddia edir. İddialara görə, sonra Flynn onları məktəbdən çıxarkən Hollivudun tam qarşısındakı dayanacaqda Sunset Bulvarı ilə aşağı endirdi. "Jailbait" dedi Nivenə. "San Quentin Bıldırcın. Nə israfçılıqdır! ” Tam olaraq nə etdiklərini soruşmaq üçün bir polis maşına yaxınlaşanda Flynn "Biz yalnız mənzərəni heyran edirik" cavabını verdi.

Polis təəccüblənməmiş ona döyməyi söylədi.

Shirley MacLaine Soyuq Müharibəni İstiləşdirdi

Nivenə görə, 1959 -cu ilin sentyabrında SSRİ -nin baş naziri Nikita Xruşşov və ailəsi Hollivudu ziyarət etdikdə qarşıdan gələn rəqs səhnəsinin çəkilişləri ilə tanış oldular. Shirley MacLaine musiqili Can-Can- Sovet liderini qəti şəkildə təsirləndirməyən bir şey. Niven yazır ki, Xruşşov və yaxınları "gizlənməmiş bir dəhşətə" baxır, MacLaine və onun az geyimli rəqqas yoldaşları "ayaqlarını təpiklədiklərini, ətəklərini əydiklərini, dizlərini yellədiklərini və ətəklərinin başlarının üstü ilə diblərini birbaşa göstərdiyini söyləyirlər. fəxri qonağın və ailəsinin qarşısındadır. " Kruşçev, çıxışını bir sözlə yekunlaşdıraraq ictimaiyyətə açıqlama verdi və daha sonra şərhini istədi: "İRTİBATSIZ!"

Carole Lombard Norma Shearer üçün gəldi

Xüsusilə açıq danışmaqla tanınan Screwball komediya ustası Carole Lombard, 1930-cu illərin MGM kraliçası Norma Shearer, Beverly Wilshire Oteldə açıq qırmızı paltarda öz ağ partiyasına çıxanda hirsləndi. Lombard, hər şeydən əvvəl möcüzəli oğlan-prodüser İrving Thalberg ilə evlənən Shearerə gəlməyə cəsarət etdikdə bütün bal zalı boğuldu. Nivenə görə, bütün Hollivudun eşidəcəyi qədər yüksək bir səslə Lombard, “Norma kim olduğunu düşünür? Ev xanım? "

Tyrone Power Orijinal Bad Santa idi

Matinee idol Tyrone Power, "gözəl görünüşü, zərif arabası və asan gülüşü" ilə bəxş oluna bilərdi, - Niven yazır, amma güvənini bir çox Hollivud uşaqları (o cümlədən gənclər də daxil olmaqla) üçün Milad gecəsində Şaxta baba oynayaraq məhv etdi. Candice Bergen). Uşaqlar üçün ifa etməkdən dəhşətə gələn Power, bir şüşə skotça çox söykəndi və Milad babası kimi geyinmiş vəziyyətdə çıxanda özünü itirdi. Nivenin evinə doğru yellənəndə Niven təsadüfən sərxoş ulduzu suya salıb çəmənliyə çiləyicini işə saldı. Gary Cooper və Rosalind Russellin övladlarını dizlərinin üstünə qoyaraq Gücün ifaçısının instinkti partiyanı bir qədər xilas etdi. Ancaq Niven, "Şaxta baba" yerindən tərpənərkən "bəzi uşaqlar ağladı ... biri nəfəsindən şikayətləndi" dedi.

Joseph Cotten Hedda Hopper -in Derriere -ni təpiklə vurdu

Hollivud dedi -qodu yazarı Hedda Hopper -in filmin elitasına ilham verdiyi terror hiss olunurdu. Niven, Hopperin "sual verməkdən çox cavab tələb etmə üsulu ilə" Beverly Hillsdəki evinə ulduzları çağırmağı çox sevdiyini iddia edir ("qorxduğu evi" adlandırdı). Orada dəhşətə gəlmiş aktyorlara sirrləri tökərək spirt içirdilər - tez -tez dostları - Hopper "ağıllıca tonik suyu yudumladı".

Ancaq hər film ulduzu Hopperin təhqirlərini yerə qoymadı. 1940 -cı illərdə Hopper öz sütununda bunu qeyd etdi Vətəndaş Kane Nivenin "Cənub bəyinin simvolu" adlandırdığı ulduz Joseph Cotten, gənc ulduz Deanna Durbinlə birlikdə avtomobilinin arxa oturacağında Malibu polisləri tərəfindən yaxalanmışdı. Çox evli Cotten, Hopperin ona yenidən böhtan atacağı təqdirdə, "eşşəyini vuracağını!" Nivenə görə:

"Əlbəttə ki, Hedda bir neçə gün sonra yenidən hərəkətə keçdi və Cotten növbəti dəfə Heddanın ağıllı Hollivud partiyasına girdiyini görəndə hədəfə düzüldü və ona icazə verdi."

Missinin sirri

İldən Boş Atlar gətirinHollivud bioqrafları Nivenin "Kiçik Qızımız" başlıqlı iki hissədən ibarət yazdığı narkoman, sənayedə istismar edilən cinsi simvolun əsl kimliyini açmağa çalışırlar. Yalnız "Missie" olaraq xatırlanan, studiyada yaradılan bu ulduz "Hollivudun ən gözəl bədəninə" sahib idi və "oğlanın montaj qurğusu" adlandırıldı.

Nivenin dediyinə görə, görünüşü solğunlaşdıqca və karyerası sürüşmələrə düşdükcə Missie "İğne Ned" ləqəbli həkim tərəfindən verilən həblərə aludə oldu. Missie haqqında yazdığı ikinci fəsildə, Niven, böyük bir ruhi sağlamlıq böhranı içərisində olarkən üç gün tək başına ona qulluq etdiyini xatırladır. Çılpaq, manyak bir Missinin onu lağa qoyması, gözəlliyinə əminliyini istəməsi, kəsmikdən başqa bir şey yeməkdən imtina etməsi və heç vaxt yatmaması ilə cəhənnəm təcrübəsini təsvir edir.

Bəs "Missie" kim idi? Bəziləri Nivenin dostu Lana Turnerə işarə edir. Tərcümeyi -hal kimi fiziki təsvir də yerindədir. Ancaq digərləri ikinci hissənin Nivenin problemli Vivien Leigh ilə yaşadığı bir təcrübəyə əsaslandığını düşünür. Aktyor Stewart Granger -ə görə, o və Niven, əri Laurence Olivier onu xəstəxanaya bağlayana qədər, bipolyar pozğunluğu və maddə asılılığı problemi olan Leighə qulluq etmək üçün əzablı bir zaman keçirmişlər. Kim olursa olsun, Niven Missie tərəfindən təqib olunur və bəlkə də Hollivudun cinsiyyətçi və təhqiramiz sistemində özünün ortağıdır.

-Kameraların dayandığı həftə: COVID-19 dövründə TV
- Natali Vudun qızı niyə Vagnerin ölümü ilə bağlı Robert Vaqnerlə üzləşir
— Inside Rock Hudson’s Real-Life Relationship With Agent Henry Wilson
— How The Mandalorian Fought to Keep Baby Yoda From Being Too Cute
— A First Look at Charlize Theron’s Immortal Warrior in The Old Guard
Back to the Future, Uncut Gems, and More New Titles on Netflix This Month
— From the Archive: How Rock Hudson and Doris Day Helped Define the Romantic Comedy

Looking for more? Sign up for our daily Hollywood newsletter and never miss a story.


Another teen idol of his time, actor James Dean was known for his bad boy persona and, fittingly, his role in 1955's "Rebel Without a Cause."

Dean only made three movies in his lifetime, as the budding actor died in a car accident at the age of 24 in 1955. His premature death left him etched into American pop culture as a forever young, T-shirt-and-jeans-clad icon. The New York Times described the enduring James Dean image as "clear, remaining strong, instantly recognizable, American as Coca-Cola."


How the Great Depression inspired Hollywood's golden age

For some months now over-excitable commentators have been comparing the current global economic downturn with the Wall Street Crash of 1929.

A nd while one hopes they're overdoing it a bit, you would think that in the coming recession cinema -- a luxury if ever there was one -- will be among the first industries to be badly hit. Yet this summer, box office receipts were up significantly in the US, Australia, here and Britain (where attendances are at a 40-year high), and if the lessons of history are anything to go by, Hollywood may be among the rare beneficiaries of the economic slump.

In 1929 when the bottom fell out of the global economy, bankrupting millions of people and prompting mass unemployment, years of hardship and even suicides, Hollywood entered a sort of golden age. The advent of talking pictures helped re-energize the medium and people, no doubt desperate for diversion, began flocking to the cinema in unprecedented numbers.

Even in the depths of the Great Depression, between 60 and 80 million Americans went to the movies once a week or more, and back in those days they really got value for money. In the early 1930s, an American movie ticket would buy you a cartoon, a newsreel, a B-feature and the main film, which amounted to something like four hours' entertainment for a nickel, the price back then of a gallon of petrol or a packet of cigarettes.

The perceived wisdom was that Depression audiences went to the cinema to be distracted from their misery by escapist and romantic fare, but this is not entirely accurate. In fact a new mood of gritty cynicism emerged in Hollywood pictures that matched the grimness of the times. There were the glitzy distractions, of course from the absurdly elaborate dancing set-pieces from the choreographer Busby Berkeley to lavish exercises in escapism like the Garbo classic Grand Hotel (1932) and the Fred Astaire/Ginger Rogers musical Flying Down to Rio (1933). But these were the exception rather than the rule, and most Depression films were grounded in the social realities of the time.

Columbia and Warner Brothers packed theatres across America with films whose scripts seemed to be dragged directly from the grim pages of contemporary newspapers. Typical of this new tide of social realism was I am a Fugitive from a Chain Gang (1932), a Warner Brothers film in which Paul Muni plays a desperate man who's fooled into taking part in a heist and ends up escaping from a vicious Southern chain gang. Films in the early 1930s were full of these wronged heroes, who seemed as overwhelmed by forces outside their control as the down-at-heel punters watching them.

But even more popular than these hapless victims were the rogues who refused to be cowed by the Depression and even turned it to their advantage. A new contempt for law and government allowed audiences to revel in the adventures of organised criminals, and Warner Brothers quickly became masters of the gangster genre. Edward G Robinson and James Cagney became stars overnight by appearing as vicious thugs in films that were criticised at the time as breaching boundaries of morality and good taste.

In Little Caesar (1931), Robinson shocked audiences with his no-holds-barred portrayal of psycho hoodlum Rico, who guns down a priest on the steps of his church because his preaching is making one of Rico's gang feel guilty.

Irish-American actor James Cagney was right behind him, exploding on to the screen as Tom Powers in Public Enemy (1931), and breaking another taboo by smashing that grapefruit into Jean Harlow's face. Cagney would go on to star in the great Warner gangster pictures of the late 1930s, which also introduced the public to Humphrey Bogart.

If the gangster films gave audiences an outlet for their impotent rage, even the most popular comedies of the time were mocking, and angry. The original anarchists, the Marx Brothers, made the transition from Vaudeville to Hollywood just when the stock markets collapsed, and in their classic early comedies like Animal Crackers (1930) and Duck Soup (1933), they and their writers gleefully attacked the sacred cows of patriotism, monogamy and marriage.

How bitterly audiences must have laughed when, in Duck Soup, Groucho's Rufus T Firefly sang "If you think this country's bad off now, just wait till I get through with it!" W C Fields famously mocked marriage, children, pets and all the cornerstones of cosy domesticity -- and America loved it.

Hollywood, in other words, partly through a desperate public need for diversion, and partly through its own ingenuity, managed to thrive while the rest of the world was collapsing. But only for a limited period, because the other great lesson to be drawn from the Great Depression is that if economic slumps go on for long enough, everything is affected. Though the studios rode out the first few years of the Depression comfortably enough, by 1933 their massive debts were catching up with them. All had borrowed heavily to finance the mass purchase of movie theatres and their conversion to sound, leaving them with combined debts of over $400m (€285m).

And by 1933, as mass unemployment took hold of America, cinema attendances began to fall -- in that year by a massive 40pc. Attendances would not recover until the late 1930s, and by that time Hollywood had to cope with the strictures of the newly formed League of Decency, which had raised a formidable political lobby and attacked films for their immoral content. From that point on, Hollywood would have to start selling America instead of attacking it.

Of course, these days cinema is not the dominant medium it was in the 1930s, and must now compete with TV, computer games, DVDs and iPods. All the same, the cinema audience boom in times of economic crisis seems to be holding true. It will be interesting to see how modern cinema is affected by the changing public mood.


How TV Killed Hollywood’s Golden Age - HISTORY

The Golden Age of Hollywood: 1930s - 1940s

Scope note
This pathfinder is intended for UNC Chapel Hill undergraduate and graduate students who have an interest in researching Hollywood’s Golden Age, including actors, directors, films, and studios of the period. The goal of the pathfinder is to introduce students to high-quality physical and virtual resources located on campus and the internet.

Giriş
The decade marked by the Great Depression and leading into World War II is remembered as Hollywood’s Golden Age. During this period, new genres were formed, new stars were born, and the studio system rose to mammoth status. The eight major studios, each known for its distinctive style and stars, collectively produced 95% of all American films. More than 7,500 features were released by the studios between 1930 and 1945 to eager audiences. More than 80 million people took in a least one film per week at the height of the cinema’s popularity. This period also saw the introduction of the Production Code, B-Films, and the first animated feature of Snow White. Hollywood’s Golden Age began to decline in the late 1940’s due to the introduction of television, Hollywood blacklisting, and the ability of actors to become ‘free agents.’ A final blow to the industry occurred in 1948, when antitrust suits were filed against the major studios.

Source: “Motion Pictures.” The New Encyclopedia Britannica. Chicago: Encyclopaedia Britannica, 2002.


10 Bonnie Lee Bakley

Married several times, running “lonely heart” scams, getting arrested for said scams, and being celebrity obsessed--Bonnie Lee Bakley lived a strange, if colorful, life. Her scams allowed to her to buy houses in Memphis and Los Angeles, but her career as an actor and singer never went anywhere, and she continued to try to marry any celebrity she could. Near the end of her life, that celebrity was Robert Blake.

The marriage itself was bizarre, since the two didn’t even live in the same house, and Blake had Bakely investigated at the same time. It was on May 4 th , 2001 when Bakley, waiting in the car for her husband (who had reentered a restaurant to pick up a gun that he’d left behind) was shot and killed by a bullet to the head. The gun Bakley went back for was confirmed to not have been used in the murder, but he was charged for the crime nonetheless. While Blake was later acquitted, he was later sued by Bakley’s children via a wrongful death lawsuit.


Later Career and Death

After his discharge in 1944, he returned to the big screen in Macəra. Though it was a lackluster flick, Gable’s return to film had people flocking to the box office. He continued to make movies with MGM, including Mogambo with Ava Gardner and Grace Kelly, but his career never regained the same momentum. Still, when his studio contract expired in 1954, he became the highest-paid freelance actor of his day.

Gable’s status as a legend carried him, and he consistently made at least one movie a year, most notably Soldier of FortuneThe Tall Men. He gave what is considered to be one of his finest performances in The Misfits with Marilyn Monroe and Montgomery Clift, but he never got to enjoy its success: Two days after they completed filming, Gable suffered a heart attack. He died November 16, 1960.


Hollywood’s Notable Deaths of 2020 (Photos)

Margeaux Sippell and Samson Amore | December 31, 2020 @ 12:10 PM

David Stern

The former longtime commissioner of the NBA died Jan. 1 following a brain hemorrhage, according to a statement from current NBA Commissioner Adam Silver. He was 77.

Elizabeth Wurtzel

The author of the seminal 1994 memoir “Prozac Nation: Young and Depressed in America” died in a Manhattan hospital on Jan. 7 at age 52.

Silvio Horta

Silvio Horta, creator of the ABC comedy series “Ugly Betty,” was found dead in a Miami motel room Jan. 7. He was 45.

The drummer and lyricist for the ’70s and ’80s Canadian rock band Rush, died on Jan. 7, according to the band’s Twitter account. He was 67.

Harry Hains

Harry Hains, an actor and producer who had appeared on “American Horror Story: Hotel,” “The OA,” “Sneaky Pete” and “The Surface,” died on Jan. 7. He was 27.

The actor-screenwriter-director -- who co-created “Get Smart,” co-wrote “The Graduate” and co-directed the hit 1978 Warren Beatty film “Heaven Can Wait” -- died on Jan. 8 in Los Angeles. He was 89.

The actor, who played Vince Fontaine in “Grease” and also starred on the series “77 Sunset Strip” as the teen idol “Kookie,” died on Jan. 8. He was 87.

Ivan Passer

Ivan Passer -- a pioneering filmmaker in the Czech New Wave, a frequent collaborator with the late Milos Forman and the director of the 1981 film “Cutter’s Way” -- died on Jan. 9. He was 86.

Stan Kirsch, one of the stars of the syndicated '90s fantasy drama “Highlander: The Series,” died on Jan. 11. He was 51.

Rocky Johnson

Rocky Johnson, a member of the WWE Hall of Fame and the father of Dwayne “The Rock” Johnson, died on Jan. 15 at the age of 75.

Terry Jones

Terry Jones, a beloved member of the Monty Python comedy troupe who directed many of its classic films, died Jan. 21. He was 77.

Tyler Gwozdz

Former “Bachelorette” contestant Tyler Gwozdz, who appeared on the 2019 season of the reality series, died Jan. 22 of a suspected drug overdose at age 29.

Kobe Bryant

Retired NBA star Kobe Bryant was killed Jan. 26 in a helicopter crash in Calabasas, Calif., that killed four others. He was 41.

Kirk Douglas

Kirk Douglas -- the prolific actor and producer whose “Spartacus” is credited with helping to end the Hollywood blacklist, patriarch of a successful entertainment dynasty and one of the last surviving stars of Hollywood’s golden age -- died Feb. 5 at age 103.

F.X. Feeney, a film historian, screenwriter and longtime film critic for LA Weekly, died on Feb. 5 after suffering several strokes over the previous few days. He was 66.

Kevin Conway

Kevin Conway, known for his roles in films like “Gettysburg” and ‘Thirteen Days,” died on Feb. 5 of a heart attack. He was 77.

Orson Bean

Veteran character actor Orson Bean, a regular on shows like “To Tell the Truth” and “Dr. Quinn, Medicine Woman” and star of “Being John Malkovich,” died the night of Feb. 7 at age 91 after he was struck and killed by a car in Los Angeles.

Raphael Coleman

Raphael Coleman, who starred as Eric in the 2005 Emma Thompson movie “Nanny McPhee" and went on to devote himself to environmental activism, died suddenly on Feb. 7 at the age of 25.

Robert Conrad

Robert Conrad, who was the star of the '60s TV series “Wild Wild West,” died from heart failure on Feb. 8 at the age of 84.

Paula Kelly

Paula Kelly, an Emmy-nominated actress known for TV series like “Night Court” and films like “Sweet Charity” and “The Andromeda Strain,” died on Feb. 8 in Whittier, California. She was 77.

Joseph Vilsmaier

Joseph Vilsmaier, a German director and cinematographer behind the acclaimed 1993 World War II drama “Stalingrad" died “peacefully” at his home in Bavaria on Feb. 11. He was 81.

Daniel Lee Martin

Daniel Lee Martin, country singer and host of “Brotherhood Outdoors,” was found dead in his Pasco County, Florida, home on Feb. 14 of an apparent self-inflicted gunshot wound. 54 yaşında idi.

Caroline Flack

Caroline Flack, former host of “Love Island,” died at the age of 40 on Feb. 15. A lawyer for the family told BBC that Flack died by suicide.

Nikita Pearl Waligwa

Nikita Pearl Waligwa, the young actress seen in the 2016 Disney film “Queen of Katwe,” died on Feb. 15, according to the Ugandan newspaper The Daily Monitor. Waligwa, who was diagnosed with a brain tumor in 2016, was 15.

Jason Davis

Jason Davis, best known as the voice of Mikey Blumberg on Disney Channel’s “Recess,” died on Feb. 16. He was 35.

Ja’net Dubois

Ja’net Dubois, who starred on the CBS sitcom “Good Times” and wrote and performed the theme song to "The Jeffersons," passed away on Feb. 18. She was 74.

Katherine Johnson

Katherine Johnson, a pioneering mathematician and NASA employee who was pivotal in America’s space race and was portrayed by Taraji P. Henson in the film “Hidden Figures,” died on Feb. 24. She was 101.

Dieter Laser

Dieter Laser, the German actor best known for his role as the deranged doctor in “The Human Centipede,” died on Feb. 29. He was 78.

James Lipton

"Inside the Actors Studio" host James Lipton passed away on March 2 after a battle with bladder cancer. He was 93.

Max von Sydow

"The Exorcist" star Max von Sydow died on March 8 at the age of 90.

Lorenzo Brino

Lorenzo Brino, a former child star in the family drama “7th Heaven,” died in a car accident on March 9, San Bernardino County Sheriff’s Department said.

Beatrice, who played the beloved French bulldog Stella on the last seven seasons of “Modern Family,” died March 9 shortly after the cast shot the series finale.

Stuart Whitman

Stuart Whitman, a star of Westerns like “The Comancheros” and the war movie “The Longest Day,” died in his home March 16, his son told TMZ. Whitman was 92.

Lyle Waggoner

Lyle Waggoner, an actor known for starring on “The Carol Burnett Show” and the '70s “Wonder Woman” TV series, died March 17 at age 84.

Maggie Griffin

Maggie Griffin, Kathy Griffin’s mother and co-star of her Bravo reality series “Kathy Griffin: My Life on the D-List,” died March 17 at age 99.

Kenny Rogers

Country music legend Kenny Rogers passed away on March 20 at the age of 81. According to a statement, he died of natural causes.

Terrence McNally

Tony-winning playwright Terrence McNally died on March 24 of complications from the coronavirus. He was 81.

Bill Withers

Bill Withers, the singer of classics like “Lean On Me” and “Ain’t No Sunshine,” died on March 30 at the age of 81.

Jeff Grosso

Jeff Grosso, the legendary skateboarder who hosted Vans’ “Loveletters to Skating” video series, died March 31 in Costa Mesa, Calif. He was 51.

Adam Schlesinger

Adam Schlesinger, the lead singer-songwriter of the rock band Fountains of Wayne and a music producer and composer on “Crazy Ex-Girlfriend,” died on April 1 due to complications from the coronavirus.

Ellis Marsalis Jr.

Ellis Marsalis Jr., New Orleans jazz legend and father of Wynton and Branford Marsalis, died from COVID-19 complications on April 1. He was 85.

Ed Farmer, an MLB player-turned-White Sox radio announcer, died April 1. He was 70.

Eddie Large

Eddie Large, one-half of the comedy duo Little and Large, died April 2 after contracting coronavirus while hospitalized for heart failure. 78 yaşında idi.

Patricia Bosworth

Patricia Bosworth, a stage and screen actress who also penned celebrity biographies, died April 2 from complications of the coronavirus. She was 86.

Honor Blackman

Honor Blackman, the British actress best known for her roles in "Goldfinger" and “The Avengers” series, died at the age of 94, her family announced on April 6.

Chynna Rogers

Rapper and model Chynna Rogers died on April 8. She was 25.

Brian Dennehy

Actor Brian Dennehy, a Tony and Golden Globe-winning actor, passed away on April 15 of natural causes. He was 81.

Irrfan Khan

Irrfan Khan, the Indian actor who bolstered his fame beyond Bollywood with roles in English-language hits like “Slumdog Millionaire” and “Life of Pi,” died April 29 in Mumbai at age 53.

Sam Lloyd, best known for his role as downtrodden lawyer Ted Buckland on “Scrubs,” died on April 30. He was 56.

Legendary NFL coach Don Shula passed away on May 4 at the age of 90.

Brian Howe

Brian Howe, the lead singer for the British rock supergroup Bad Company and a former vocalist for Ted Nugent, died on May 6. He was 66.

Andre Harrell

Longtime music executive Andre Harrell, who founded the hip-hop label Uptown Records and mentored Sean “Puff Daddy” Combs, died on May 7 at age 59.

Magician Roy Horn, best known as half of the legendary Siegfried & Roy magic and animal act in Las Vegas, died on May 8 from complications due to coronavirus.

Little Richard

Little Richard, the singer and pianist who became a rock pioneer with his high-energy musicianship and boundary-pushing personality, died on May 9 at age 87 from unspecified causes.

Jerry Stiller

Jerry Stiller, the Emmy-nominated comedy legend of TV sitcoms “Seinfeld” and “King of Queens,” passed away on May 11. He was 92.

Phyllis George

Phyllis George, a former Miss America winner who went on to become one of the first female broadcasters covering the NFL — and later, the First Lady of Kentucky — died on May 14 at the age of 70.

Fred Willard

Comedic actor Fred Willard, best known for his roles in "Spinal Tap" and "Modern Family," passed away on May 15 at the age of 86.

Lynn Shelton

Director and producer Lynn Shelton, who helmed independent films like "Humpday" and "Sword of Trust," died on May 16 from a previously undisclosed blood disorder. She was 54.

Ken Osmond

Ken Osmond, best known for his role as Eddie Haskell on “Leave It to Beaver,” died on May 18 at the age of 76.

Chris Trousdale

Chris Trousdale, a former member of the boy band Dream Street, died on June 2. His former bandmate, Jesse McCartney, said he died "due to complications from COVID-19." He was 34.

Bonnie Pointer

Bonnie Pointer, a member of the iconic R&B group The Pointer Sisters, passed away on June 8. She was 69.

"Lord of the Rings" star Ian Holm passed away on June 19. He was 88.

Joel Schumacher

Joel Schumacher, director of films like “St. Elmo’s Fire,” “The Client” and “A Time to Kill,” died on June 22 after a long battle with cancer. He was 80.

Carl Reiner

Legendary entertainer Carl Reiner, perhaps best known as the creator of “The Dick Van Dyke Show," died on June 29. He was 98.

Danny Hicks

The actor, who appeared in several Sam Raimi films including “Evil Dead II,” “Darkman” and “Spider-Man 2,” died on June 30 at the age of 68.

Ronald L. Schwary

Ronald L. Schwary, Oscar-winning producer of Robert Redford’s 1980 drama “Ordinary People,” died on July 2 at age 76, his family announced.

Hugh Downs

Longtime TV news anchor Hugh Downs passed away on July 2 at the age of 99.

Earl Cameron

Earl Camerson, one of the first Black actors to be cast in major roles in British films, died at the age of 102 on July 3. His first role was in the 1951 film "Pool of London."

Nick Cordero

Tony Award-nominated actor Nick Cordero died on July 5 due to complications from coronavirus. He was 41.

Mary Kay Letourneau

The Seattle-area middle school teacher -- who became infamous in 1997 after raping one of her students, serving a lengthy prison sentence, then marrying the student after her release from prison -- died on July 6 following a battle with cancer. She was 58.

Ennio Morricone

Oscar-winning Italian composer Ennio Morricone died on July 6 at age 91, his lawyer told the New York Times. Morricone became famous for his melodic scores for 1960s Westerns like “The Good, The Bad and the Ugly” and “Once Upon a Time in the West.” He drew on his work in so-called spaghetti Westerns for Quentin Tarantino’s 2015 Western “The Hateful Eight,” which earned the composer his first Academy Award after five previous nominations and an honorary award in 2007.

Charlie Daniels

Charlie Daniels, a country music and Southern rock legend known for his song “The Devil Went Down to Georgia,” died on July 6. He was 83.

Atlanta rapper Lil Marlo (né Rudolph Johnson), best known for his 2017 hit “2 the Hard Way" with Lil Baby, was shot and killed in his native Atlanta on July 12, the Fulton County Medical Examiner’s office said. He was 30.

Kelly Preston

Actress Kelly Preston, who starred in such films as "Twins" and "Jerry Maguire," died on July 12 after a two-year battle with breast cancer. The star, who had three children with husband John Travolta, was 57.

Naya Rivera

Former "Glee" star Naya Rivera was found dead on July 13 after going missing the week prior while out on a boat with her son in Ventura County, Calif. She was 33.

Grant Imahara

Grant Imahara, the engineer and roboticist who helped test some of the world’s most famous rumors on the iconic Discovery Channel series “Mythbusters,” died on July 13 at the age of 49.

The dancer and actress, who appeared in classic television shows like “The Fresh Prince of Bel-Air” and “Twin Peaks,” died on July 14 at the age of 55.

John Lewis

John Lewis, the civil rights icon who played a key role in some of the most important battles of the era, died on July 17 following a battle with pancreatic cancer. He was 80.

Regis Philbin

Longtime morning television host and five-time Emmy-winner Regis Philbin died July 25 of natural causes. 88 yaşında idi.

Peter Green

The British guitarist, who co-founded the seminal rock band Fleetwood Mac, died at age 73 on July 25.

Olivia de Havilland

Olivia de Havilland, an Oscar-winning actress best known for her role as the timid but strong Melanie in the 1939 classic “Gone With the Wind,” died July 26 of natural causes. She was 104.

Herman Cain

Herman Cain, a former GOP presidential candidate and business czar, died on July 30 from complications of the coronavirus. He was 74.

Wilford Brimley

Wilford Brimley, a beloved character actor who starred in such film as “Cocoon” and “The Natural,” died on Aug. 1 at age 85.

Sumner Redstone

Sumner Redstone, a movie theater owner’s son who became one of the most powerful moguls in Hollywood history, died on Aug. 11 at the age of 97.

Trini Lopez

The singer and guitarist, who famously covered Pete Seeger and Lee Hays' song “If I Had a Hammer,” died due to complications from COVID-19 on Aug. 11 at the age of 83.

Robert Trump

Robert Trump, the younger brother of Donald Trump and a former real estate developer and executive at the Trump Organization, died on Aug. 15. He was 71 years old.

Justin Townes Earle

The Americana singer-songwriter and son of the country artist Steve Earle, known for his 2007 EP "Yuma," died on Aug. 20 at age 38.

Chadwick Boseman

"Black Panther" star Chadwick Boseman died on Aug. 28 at the age of 43. He had been battling colon cancer but never publicly disclosed his diagnosis.

Cliff Robinson

This NBA All-Star and former contestant on “Survivor” died on Aug. 29 at age 53. His cause of death was lymphoma, according to the New York Times.

Kevin Dobson

Actor Kevin Dobson, a star on beloved CBS dramas “Kojak” and “Knots Landing,” died Sept. 6 of a heart attack. He was 77.

Bruce Williamson

The lead singer of The Temptations from 2006-2015 died of COVID-19 on Sept. 6, according to TMZ. He was 49 years old.

Diana Rigg

Diana Rigg, who was best known for her roles as Lady Olenna Tyrell on “Game of Thrones” and Emma Peel in the 1960s TV series “The Avengers,” died Sept. 10 at her home in the U.K. following a battle with cancer. She was 82.

Ruth Bader Ginsburg

Ruth Bader Ginsburg, the celebrated Supreme Court Justice and feminist icon, died due to complications from metastatic pancreas cancer on Sept. 18. She was 87.

Michael Lonsdale

Michael Lonsdale, the actor who played the iconic villain Hugo Drax in 1979’s James Bond movie “Moonraker” and starred in 1973’s “The Day of the Jackal,” died on Sept. 21 at age 89.

Jackie Stallone

The celebrity astrologer and mother of "Rocky" actor Sylvester Stallone died on Sept. 21 at the age of 98.

Helen Reddy

The "I am Woman" singer and feminist icon died Sept. 29. She was 78.

Eddie Van Halen

Legendary guitarist Eddie Van Halen passed away on Oct. 6 following a long battle with cancer. He was 65.

Whitey Ford

Edward Charles Ford, better known as Whitey Ford, was a New York Yankees legend and Hall of Fame baseball player. The team announced his death on Oct. 8 at the age of 91.

Rhonda Fleming

Dubbed "The Queen of Technicolor," Rhonda Fleming -- who starred in Alfred Hitchcock's "Spellbound" and opposite Bing Crosby in "A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court" -- died in mid-October at the age of 97.

The game show host, known for hosting "Name That Tune," "You Don't Say" and "Password Plus," died Oct. 11. He was 93.

Conchata Ferrell

The actress, who appeared in films like "Edward Scissorhands" and "Erin Brockovich" but was best known for playing the housekeeper Berta on “Two and a Half Men,” died on Oct. 12. She was 77.

Ferrell died on Monday, Oct. 12, due to complications following a cardiac arrest

MLB Hall of Famer and broadcast commentator Joe Morgan died Oct. 12 after suffering from polyneuropathy. He was 77 years old.

The legendary Minneapolis sports columnist and Lakers general manager died at the age of 100 on Oct. 18.

James Randi

The famed magician was known as “The Amazing Randi” and also worked as a scientific investigator who debunked sensational claims of paranormal and occult occurrences. He died on Oct. 20 at age 92.

The British lead singer and bassist for the band The Outfield passed away Oct. 20. He was 62.

Marge Champion

The actress, known for “Show Boat” and “Give a Girl a Break," was also the model for Walt Disney animators who created the dancing in “Snow White and the Seven Dwarfs." She died on Oct. 21 at age 101.

The creator of "Starsky & Hutch" and the writer of "Purple Rain" died on Oct. 22 at the age of 83.

Tracy Smothers

WWE star Tracy Smothers, who competed under the moniker Freddie Joe Floyd, passed away Oct. 28. He was 58.

Sean Connery

The legendary actor known for "James Bond," "Darby O'Gill and the Little People" and "The Hunt for Red October" passed away on Oct. 31 at age 90.

Eddie Hassell

The "Devious Maids" and "The Kids Are Alright" actor was shot and killed in Texas on Nov. 1. He was 30.

Nikki McKibbin

The "American Idol" finalist and native Texan died Nov. 1. She was 42.

Alex Trebek

Alex Trebek, longtime “Jeopardy!” host and beloved TV personality, died on Nov. 8 after battling pancreatic cancer. He was 80.

Bobby Brown Jr.

Bobby Brown Jr., son of Bobby Brown and Kim Ward, died in Encino, Calif. on Nov. 19. He was 28.

David Dinkins

Dinkins, the first Black mayor of New York City, passed away Nov. 23. He was 93.

Ed, the brother of Bill Murray, inspired the hit film "Caddyshack" by introducing his family to the game of golf. Ed Murray died Nov. 25 at age 67.

David Prowse

The actor behind Darth Vader's mask died Nov. 29. He was 85.

David Lander

David Lander, the actor who played Squiggy on the “Happy Days” spin-off “Laverne & Shirley,” died on Dec. 4 due to complications from multiple sclerosis. He was 73.

Tommy 'Tiny' Lister

Former wrestler and actor Tommy "Tiny" Lister, best known for his role in the "Friday" movies, died on Dec. 10. He was 62.

John le Carré

Famed British author John le Carré, whose books include “The Spy Who Came in From the Cold” and “Tinker Tailor Soldier Spy,” died on Dec. 13 after battling pneumonia. He was 89.

Ann Reinking

The Tony-winning actor and dancer most known for directing choreography in the 1996 "Chicago" musical and as protégée of Bob Fosse, died Dec. 14 in Washington state. She was 71.

Robert Werden

Werden was a Hollywood publicist for 35 years and the Oscars' publicity lead from 1975 to 1993. He also was a unit publicist on over 40 movies, including "Pennies From Heaven" and the original "Superman" films. He died at his home in Los Angeles on Dec. 15. He was 94 years old.

Marcus D’Amico

The London-based actor was best known for appearing in the original “Tales of the City” miniseries in 1993. He died on Dec. 16 at the age of 55.

Tuck Tucker

The prolific animator, writer, artist and songwriter whose work included "Spongebob," "The Simpsons," "Hey Arnold" and "The Fairly OddParents," died on Dec. 22 from undisclosed causes. He was 59.

Rebecca Luker

The Tony Award-nominated Broadway actress and singer died on Dec. 23 at age 59 following a battle with ALS.

Jonathan Huber

The professional wrestler with both WWE and All Elite Wrestling was best known under his ring names Brodie Lee and Luke Harper. He died on Dec. 26 from undisclosed causes at age 41.

Phil Niekro

The Baseball Hall of Fame pitcher best known for playing 20 seasons with the Atlanta Braves died on Dec. 26 after a battle with cancer. He was 81.

Nick McGlashan

The seventh-generation fisherman was a regular on Discovery’s “Deadliest Catch” series, appearing as a deck boss on 78 episodes over seven seasons. He died on Dec. 27 at age 33, though no cause of death was given.

William Link

The co-creator of classic TV series including “Columbo” and “Murder, She Wrote" died on Dec. 27 at age 87. His cause of death was congestive heart failure, his widow told Deadline.

The New Jersey high school principal was the subject of the 1989 biopic “Lean on Me” starring Morgan Freeman. Clark died on Dec. 29 at the age of 82.

Pierre Cardin

The legendary fashion designer and entrepreneur died on Dec. 29 at age 98. He was known for futuristic designs like the bubble dress.

Howard Rubenstein

The public relations heavyweight died on Dec. 29 at age 88. His past clients included Donald Trump, George Steinbrenner and the Yankees, Columbia University and the Metropolitan Opera. His cause of death was not immediately revealed.

Phyllis McGuire

The last surviving member of the 1950s singing trio The McGuire Sisters died on Dec. 29 at the age of 89. No cause of death was immediately given.

Adolfo "Shabba-Doo" Quinones

The pioneering hip-hop dancer and star of the film “Breakin'" died on Dec. 30 at age 65. His cause of death was not immediately released.

The "Gilligan's Island" star, who played Mary Ann on the classic 1960s sitcom, died of complications due to COVID-19 on Dec. 30. She was 82.


Videoya baxın: The girl cant help it - 1956 HD (Iyul 2022).


Şərhlər:

  1. Sharn

    Incredible!

  2. Marsden

    What a fascinating message

  3. Duktilar

    Mən sizə bu mövzuda çoxlu məqalələrin olduğu vebsayta baş çəkməyi təklif edə bilərəm.

  4. Bralmaran

    Wise objects, says)

  5. Mebar

    Yes, I understand you. There is something in this and an excellent idea, I support it.

  6. Dazshura

    Kimdən soruşa bilərəm?

  7. Wes

    the Phrase is far away

  8. Holden

    Birlikdə. Bu mənimlə idi.



Mesaj yazmaq