Tarix Podkastları

Musiqiçinin heykəli

Musiqiçinin heykəli


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


"Musiqinin səsi" nin arxasındakı əsl tarix

Trapp Ailə Müğənniləri 1940 -cı ildə qastrol səfərindədir. (Kredit: Imagno/Getty Images)

Von Trapps, gecə örtüyü altında Avstriyanın Salzburq şəhərindən qaçaraq İsveçrəyə gedərək ətraf dağları gəzir. Alp dağlarını real həyatda ölçsəydilər, von Trapps təxminən 200 mil uzaqlıqdakı neytral İsveçrəyə deyil, Nasist Almaniyasına keçəcəkdi. Hollivudda coğrafiyanı bilmirlərmi? Salzburg, İsveçrə ilə həmsərhəd deyil! ” filmi gördükdən sonra Maria von Trappdan şikayət etdi. Hollivudda öz coğrafiyanızı özünüz hazırlayırsınız, və müəllif Tom Santopietronun yeni kitabı olan "Musiqinin Səsi" adlı kitabına görə filmin rejissoru Robert Wise -in cavabı gəldi. #x2019-un Avstriyadan gerçək gedişi, gümüş ekrandakı kimi vaxtında olmasa da, daha az dramatik idi. Gün işığında ailə villasının arxasındakı qapıdan çıxdı və arxadan keçən dəmir yollarını keçərək İtaliyaya gedən bir qatara minmək üçün ailənin vətəndaşı olduğu bir vaxtlar Kapitan Georg von Trappın doğulduğu yer 1920 -ci ildə İtaliya ərazisi oldu. Salzburg sakinləri, kapitan, hamilə bir Maria və çamadanlarla birlikdə İtaliyada ailəvi tətil adı altında səyahət edən 9 von Trapp uşağını yola saldılar. Ertəsi gün Avstriya sərhədləri möhürlənmiş vaxtında yola düşdülər. İkinci Dünya Müharibəsi zamanı Nasist lideri Heinrich Himmler, von Trapp villasını yaz iqamətgahı olaraq istifadə etdi.


"Jackson Heykəlləri" 1995


Michael Jacksonun 1995-ci ilin iyununda albomun təqdimatı üçün Sony Music tərəfindən istifadə olunan studiyada inşa edilmiş Jackson heykəlinin (aşağıya bax) şəklindən istifadə edərək 'HIStory' CD-nin üz qabığı. Amazon-da CD üçün basın.

Bu albomu tanıtmaq planının bir hissəsi Ceksonun özündən gəldi. Xəbər verildiyi kimi, rekord rəhbərləri ondan nə edilə biləcəyini soruşduqda, Cekson Sony rəhbərlərinə “ mənim heykəlimi tikməyi söylədi. ”

Sony təkcə Jackson — heykəlini tikməmiş, hər biri təxminən 32 fut uzunluğunda, poladdan və fiberglasdan tikilmiş doqquz heykəl tikdirmişdir. Michael Jackson heykəlləri —, hərbi geyimdə, göğsündə bandolier, yanına yumruqlar vuraraq, uzaqlara baxaraq —, 1995 -ci ilin iyununda Avropa şəhərlərində strateji olaraq yerləşdirildi. 1995 və 1996 -cı illərdə Jackson və yeni albomunu tanıtmaq üçün milyon kampaniya.

15 İyun 1995 -ci ildə nəhəng Ceksonlardan biri İngiltərənin paytaxtı Londondan Thames çayı boyunca bir gəmidə üzdü. London ’s Tower Bridge, nəhəng Jacksonun keçməsini təmin etmək üçün qaldırıldı. Heykəl daha sonra bir həftə boyunca London Qülləsi yaxınlığında ölkəyə gəzintiyə çıxarıldı. ” Nəhəng Cekson heykəli Temzada üzdükdən təxminən bir həftə sonra Almaniyanın paytaxtı Berlində bir Cekson heykəli tanıtım mövqeyinə qoyuldu. 29 iyun 1995 -ci ildə Alexanderplatz meydanında nəhəng bir tikinti kranı ilə oraya endirildi.


Michael Jacksonun 1995 -ci ildə çıxardığı 'HIStory' albomunu tanıtmaq üçün istifadə etdiyi 9 nəhəng heykəldən biri, Londonun Temza çayı üzərində üzdü, 15 İyun 1995, daha sonra bir həftə London Qülləsinin yanında dayandı.

Ərzində HIStory promosyon kampaniyası zamanı, digər Jackson heykəlləri də daxil olmaqla müxtəlif yerlərdə görünəcəkdi: Parisdəki Champs-Elysées, Fransa Milan, Galleria di Piazza Scala, İtaliya Praqa, Çexoslovakiya Hollandiya Los Angeles, Kaliforniya və başqa yerlərdə. Jackson heykəlinin daha kiçik versiyaları da teatr məkanlarına yerləşdirildi və heykəlin fotoşəkilləri konsert biletlərinin, CD və DVD -lərin üz qabığında müxtəlif şəkildə istifadə edildi. HIStory kampaniya .

Heykəllər və nişanlar
Seriya

Bu hekayə, Amerikanın və digər ölkələrin məşhur simalar və hərbi liderlərdən kino ulduzlarına, televiziya məşhurlarına və idman qəhrəmanlarına qədər nişanələrini necə hörmət etdiyini araşdıracaq bir sıra seriallardan biridir. Cəmiyyətlər min illərdir ki, məşhur və sevimli simalarını heykəllər qoyur və ya başqa cür anırlar. Ancaq müasir dövrdə, hətta kino və televiziya ilə artan qondarma personajlar, indi sırf kommersiya məqsədləri üçün kürsüyə çıxanlara qoşulur. Heykəllər və büstlər olaraq, məşhur şəxsiyyətlər ümumiyyətlə böyük nisbətlərdə tökülür, bəziləri parklarda və ya digər ictimai yerlərdə yerləşdirilir. Digərləri poçt markalarında, divar kağızlarında, binalarda, idman arenalarının yaxınlığında və ya bu vəziyyətdə xüsusi bir promosiyada istifadə olunur. Ancaq bu qədər hörmətli olanların hamısı ictimai rəğbətlə qarşılanmır, baxmayaraq ki, bəziləri geniş və davamlı dəstəyə malikdir. Bu seriyada təqdim olunan hekayələr, bu rəqəmlərin bəzilərinə dair qısa eskizlər və#8212 keçmiş və indiki — tarix və kontekstdən hər biri və təklif olunan şərəfin necə yarandığı haqqında bir az məlumat verəcək.

Jackson ’s “HIStory ”

HIStory Michael Jackson ’ -nin doqquzuncu studiya albomu idi. Keçmiş hitlər və yeni materialların birləşməsindən ibarət ikiqat disk dəsti idi. Qeyd 1994 -cü ilin sentyabrında başladı və 1995 -ci ilin yazında davam etdi. Jacksonun yazdığı bəzi mahnılar onu tənqid etdikləri üçün mətbuata və tabloidlərə hücum etdi.

Karyerasında bu vaxta qədər Jackson tənqidlə üzləşməyə başlamışdı və 13 yaşındakı bir oğlandan 1993 -cü ildə cinsi istismar ittihamı irəli sürülmüşdü.

Yenə də Ceksonun böyük bir qlobal izləyicisi var idi və uğuruna şəxsən sərmayə qoymuşdu HIStory albom və onunla əlaqəli fəaliyyətlər. Albomun istehsalında və onun tanıtımında böyük rol oynadı.

Kampaniyadakı əşyalar arasında Jacksonun albomu tanıtmaq üçün hazırladığı hədsiz “teaser ” videosu və#8212 MTV -də, kinoteatrlarda və başqa yerlərdə işləyəcək bir video var. Videoda, Cekson tam hərbi geyimdə, yüzlərlə Şərq Bloku tipli əsgərin hiyləgər azarkeşlərin yanından keçərək göstərilir. Videonu Macarıstanda çəkdi və oraya yürüş etmək üçün macar əsgərlərini işə götürdü. Videonun çəkilişinə təxminən 4 milyon dollar xərclənib.

Macarıstanda bu işi çəkərkən ”, video üzərində işləyən marketinq üzrə yüksək səviyyəli menecer Dan Beck haqqında danışdı, “, istehsal şirkəti gecə yarısı mənə zəng vuraraq deyirdi ki, ‘Michael daha çox şey istəyir. qoşunlar ’. ”

Beck, bu nağılı dünyaya çatdırır New York Times illər sonra, Jackson əlavə etdi: “Böyük bir yuxu gördü. Bu P. T. Barnum idi. ”


Cekson heykəllərindən biri Berlində kranla yerləşdirilib.

Şouda Jackson və Lisa Marie evliliklərinin bəzi detallarını açıqladılar və Jackson musiqisini və karyerasını müzakirə etdi. Prime Time Live Televiziya proqramını təxminən 60 milyon tamaşaçı gördü və həmin il ən çox izlənilən proqramlardan biri oldu.

Ertəsi gün Londonda (16 İyun 1995 Cümə) Sony, Maykl Ceksonun nəhəng heykəlini Temza çayı boyunca üzdürdü və ertəsi gün ’ -nin buraxılışını elan etdi. HIStory albom. Bu heykəl və səkkiz başqasının hər biri 32 metr uzunluğunda, təxminən 4,625 kilo ağırlığında idi, polad bir kafes çərçivəsi və fiberglas səthi ilə tikilmişdi. Bir hesabata görə, heykəlləri üç ay ərzində tikmək üçün ən az 30 nəfərdən ibarət bir komanda, onları yerinə qoymaq üçün əlavə xərc və işçi qüvvəsi lazım idi.

Model & Ölçəkləndirin

Nəhəng Jackson heykəlləri üçün hazırlıq işləri, fotoqraf Timothy White -ın Nyu -York studiyalarında 1994 -cü ilin mayında başlamış kimi görünür. Ceksonun hərbi geyimində bir neçə baxımdan çəkildiyi yerdir. Bu fotoşəkillər daha sonra Amerikalı heykəltəraş və kompüter qrafiki rəssamı Diana Walczak və firması tərəfindən Ceksonun ilk gil model heykəlini qurmaq üçün istifadə edilmişdir. Ətrafındakı fotoşəkillər üzərində işləyən Walczak, gil modelini iki köməkçisinin köməyi ilə təxminən bir həftə ərzində tamamladı.


Heykəltəraş Diana Walczak, Michael Jacksonun gil modeli üzərində işləyərkən daha sonra 'HIStory' albom örtüyü və digər böyük promo heykəlləri üçün rəqəmsal hala gətirdi. Walczak bir çox böyük Jackson fotoşəkili üzərində işləyirdi.

Gipsdən hazırlanmış model hazırlandıqdan sonra, ölçüləri və bütün nisbətləri daha sonra Walszak və köməkçiləri tərəfindən kompüterlə rəqəmsallaşdırılması üçün şəbəkəyə bənzər bir örtükdə diqqətlə kalibr edildi, beləliklə daha böyük heykəllərə qədər ölçülmə dəqiqliklə həyata keçirildi (bax. YouTube.com video). Bu dizaynlardan tikilmiş nəhəng Jackson heykəllərinə əlavə olaraq, 6 ayaqlı karton təsvirləri də daxil olmaqla digər kiçik versiyalar da hazırlanmışdır. HISstory tanıtım kampaniyası.

Albom buraxılışı


Nəhəng Michael Jackson heykəli 1996 -cı ildə Çexoslovakiyanın Praqa şəhərində istifadə edilmişdir & quotHIStory & quot albom turu.

The HIStory albom, bu arada 18 iyun 1995-ci ildə dünya miqyasında satışa çıxarıldı. İki diskli albom köhnə və yeni materiallardan ibarət idi. İlk diskdə 1979-1991-ci illər arasındakı 15 Jackson hitləri yer aldı. İkincisi, 15 yeni parçanı, reperlər Shaquille O ’Neill və Notorious B.I.G, müğənnilər Boyz II Men və gitarist Slash da daxil olmaqla bəzi əməkdaşlıqları təqdim etdi. Jackson ’s mahnılarından bir neçəsi, bəzi rəyçiləri qəzəbli və müdafiəçi kimi təsirləndirdi, çünki Jackson bəzi mahnı sözlərindən istifadə etdikləri pis mətbuata qarşı mübarizə aparmaq üçün istifadə etdi. Albom/CD, Stephen Spielberg və Elizabeth Taylorun təsdiqləri ilə məşhur və sevimli bir fiqur olaraq Jackson'ın şəkilləri, sözləri və sənət əsərləri olan 52 səhifəlik bir rəngli kitabça ilə birlikdə gəldi. Kitabçada Jackson -un müxtəlif musiqi mükafatlarının da siyahısı verilmiş və onu ABŞ prezidentləri ilə birlikdə çəkilmiş uşaqların əhatəsində olan fotoşəkillərdə göstərmişlər.

“Qablaşdırmadan mahnılarına qədər, ” yazdı New York Times ’ Jon Pareles 1995 -ci ilin iyun ayında “HIStory psixobioqraf və#8217s oyun meydançasıdır. Hər şey böyük miqyasdadır … ” Pareles, albomu tanıtmaq üçün yayımlanan Jackson video teaserində hərbi və heykəllə bağlı səhnələri xüsusilə qeyd etdi. Kris Willman Los Angeles Timesalbomu və video tanıtımını da nəzərdən keçirərək, videonun heyran dəstələri arasında yerləşdirilən “King of Pop ” plakatlarını, həmçinin yaxşı yerləşdirilmiş bir uşağın səsləndiyini qeyd edərək, “Mən səni sevirəm, Michael! ” Willman sona çatdı: “ Klip əvvəllər məlum olan Michael mani səviyyələrini təmsil etməklə kifayətlənmir, pop müğənnisinin hələ də paylaşmaq üçün hazırladığı bəlkə də ən tənbəl və ən təntənəli özünü tanrıçası olmaq özünü təbrik etmək hüdudlarını aşır. ən azından düz üzü ilə ictimaiyyətə. ”

HIStory qrafiklərdə ilk həftəsində satış rekordları qırdı. İngiltərədə yalnız iki gündə 100.000 nüsxə satıldı və Avstraliyada 130.000 nüsxə əvvəlcədən sifariş Sony Avstraliya tarixində ən böyük ilkin göndərmə oldu. Bənzər satış rəqəmləri bütün Avropada müşahidə edildi. ABŞ -da və digər 18 ölkədə albom 1 -ci sıraya düşdü. ABŞ -da və digər 18 ölkədə albom 1 -ci oldu. Nəticədə 15 milyon nüsxədən çox satıldı. Sony, 1995 -ci ilin avqust ayında, Yaponiya və ABŞ -dakı iki musiqi törəməsindəki satışların, əsasən Jackson səbəbiylə yüzdə 2,2 artdığını bildirdi. HIStory albom. Sony, hesabatında albomun bütün dünyada altı milyon nüsxə satdığını əlavə etdi. Satış nəticədə 15 milyon nüsxəni keçəcək. Bundan əlavə, albomdan beş single çıxdı. “Sen Yalnız deyilsən, ”, məsələn, 1 nömrəli debüt edən ilk single olaraq dünya rekordu qırdı. Billboard musiqi qrafikləri. Albomun və#8217 -lərin buraxılışından sonrakı il a HIStory Dünya Turu 7 sentyabr 1996 -cı ildə başladı. Jackson beş qitədə 35 ölkəni əhatə edən 58 şəhərdə 82 konsert verdi. 4.5 milyondan çox azarkeş şouya baxdı və tur, tamaşaçı sayına görə Jackson ’ -in ən uğurlularından biri oldu. 15 oktyabr 1997 -ci ildə başa çatan tur, ümumilikdə 163.5 milyon dollar gəlir əldə etdi.

Maliyyə boğazları

Bu vaxta qədər Jackson, satışından qazana biləcəyi hər pula ehtiyacı olduğu görünür HIStory albom və onun HIStory Dünya Turu. Məsələn, 1995 -ci ilin noyabr ayına qədər, Cekson sahibi olduğu Beatles mahnı kataloqunun 50 % -lik hissəsini 100 milyon dollardan çox satdı.


Michael Jackson, Hollandiyanın Eindhoven şəhərində nümayiş olunan 'HIStory' albomunu tanıtmaq üçün tikilmiş heykəllərdən birinin başqa bir görünüşü.

Soldakı fotoşəkildə, məsələn, 1995 -ci il promosyonundan olan bu Michael Jackson heykəli Hollandiyanın Eindhoven şəhərindədir. Vikipediyavə orada daimi bir quraşdırma ola bilər. Qalan Jackson heykəllərinin də tanıtımda istifadə edildikdən sonra başqa yerlərə yerləşdirilməsi olduqca mümkündür. Digərləri məhv edilmiş, kolleksiyaçılar tərəfindən alınmış və ya bəlkə də Sony Music -in bir yerində saxlanıla bilər.

Məlumdur ki, 1995 -ci ildə istifadə edildikdə, Jackson və Sony -nin bu təşəbbüsə görə kifayət qədər tənqidləri olmuşdu, bəziləri bunu "həddindən artıq", "üstdən" və "üstdən", "#8221" adlandırmışdılar. və daha pis. Ancaq hey, Michael Jackson bir şoumen idi, həyatda etdiyi şey budur, bütün dünya onun səhnəsidir. Həm də bir iş adamı və əyləncə marketoloqu idi.

Hər halda, 1995 -ci ildə bir çox Jackson pərəstişkarı, tənqidçilərinə baxmayaraq, onun tərəfdarları tərəfindən həyəcanlandılar. HIStory tanıtım konserti, nə qədər şişirdilmiş olsa da başqalarına belə görünə bilərdi.

Bu veb saytına da baxın, "Michael & McCartney, 1980s-2009", Michael Jackson və Paul McCartney Jacksonun böyük bir Beatles mahnı kataloqu əldə etməsi və sonrakı həyatında Ceksonun maddi çətinliklərini əldə etməsi arasındakı əməkdaşlıq və dava tarixini əks etdirən bir hekayəyə baxın. il. Populyar musiqi tarixi, sənətçi profilləri və seçilmiş mahnı təhlili ilə bağlı əlavə hekayələr üçün “Anallar Musiqi ” kateqoriya səhifəsinə baxın. Ziyarət etdiyiniz üçün təşəkkür edirik — və burada tapdıqlarınızı bəyənirsinizsə, zəhmət olmasa bu veb saytında araşdırma və yazılara dəstək olmaq üçün bir ianə verin. Çox sağ ol. — Jack Doyle

Zəhmət olmasa Dəstək olun
bu Veb səhifə

Göndərilmə tarixi: 30 iyun 2009
Son yeniləmə: 31 Mart 2019
Şərhlər: [email protected]

Məqalə Sitatı:
Jack Doyle, “ Jackson Heykəlləri, 1995, ”
PopHistoryDig.com, 30 iyun 2009.

Mənbələr, Əlaqələr və Əlavə Məlumatlar


DVD qutusunun qapağını göstərmək üçün istifadə olunan Jackson heykəllərindən birinin fotoşəkili.

James Hurley, MSN Musiqi Redaktoru, Foto Slayd Şousu, “Jacko Thames-də Özünün 30 Ayaqlı Heykəlini Üzür – 1995, ” Səhifəyə baxıldı, 27 İyun 2009.

Chris Willman, Pop Musiqi Baxışları, “Michael ’s Geri, O ’s Böyük … Həqiqətən Böyük Jackson ’s Self-Aggrandizing Video Gələcək Albomu, ‘HIStory ’, ” Los Angeles Times, 5 iyun 1995, s. F-1.

Richard Harrington, ” O Tarixdirmi? Pop ’s Crown 4 il sonra ilk albomunu çıxardıqca tərs görünür. Washington Post, 18 iyun 1995, s. G-1.

“Michael Jackson: The Ultimate Makeover, The Singer, in ‘HIStory ’ CD -lərində, Çox Çalışır ki, O Sübut Edir, Şər Planların Qurbanı Oldu ”Filadelfiya Sorğusu, 18 iyun 1995.

Richard Harrington, “ ‘HIStory ’: Jackson ’s Past-iche, ” Washington Post, 18 iyun 1995, s. G-11.

Chris Riemenschneider, “Jackson ’s Tərəfdarları ‘HIStory ’, ” adlı öz parçalarını əldə etmək üçün çıxdıLos Angeles Times, 21 iyun 1995.

Richard Harrington, “Michael Jackson Mahnı Şeirində Dəyişdirir ” Washington Post, 23 iyun 1995, s F-1.

“Sony ’s Group mənfəəti 91 %, ” New York Times, Cümə, 11 Avqust 1995.


Bir parkda görünən başqa bir Cekson heykəli. Baza yaxınlığındakı gənc oğlana diqqət yetirin. Yer bilinmir.

Timothy L. O ’Brien, “ Michael Jacksonun Bəxtinə Nə Etdi?, ” New York Times, 14 may 2006.

Michael Jacksonun foto slayd şousu, CharlotteObserver.com.

"Michael Jackson Praqada Tarix və#8217 Turuna Başladı" Chicago Tribune, 3 sentyabr 1996 -cı il.

Neil Strauss “Michael Jackson ’s ‘HIStory ’ Qlobal Marketinqin Artan Boyunu Göstərir ”New York Times, 25 Noyabr 1996, Bazar ertəsi.

Reuters, “Jackson Heykəlləri, ” Video Klip.

Chris Cadman və Craig Halstead, Michael Jackson: Rekord üçün, Müəlliflər OnLine Ltd, Fevral 2007, 412 s.

İris Nippers, Əbədi Mənim Trillerim: Michael Jackson Şeirləri və Qısa Hekayələr Toplusu, CreateSpace, Dekabr 2008, 46 səh.

Bob Jones və Stacy Brown, Michael Jackson: Maskanın Ardındakı Adam, New York: Select Books, İyun 2005, 163 s.

J.Randy Taraborrelli, Michael Jackson: Sehr və Dəlilik, Pan Kitabları, İyun 2004, 400 s.

Maykl Cekson, Trillerin 25 -ci ildönümü: Bütün zamanların ən çox satılan albomunu qeyd edən kitab, ML Publishing Group Ltd., Oktyabr 2008, 141 s.

Afrodita Jones və Tom Mesereau, Michael Jackson Sui -qəsdi, iUniverse, İyun 2007, 296 s.

Carrie P. Huang, "HIStory - The Making of the Album COVER", MJblog, 16 oktyabr 2010.


Bluesin Doğuşu

AlyssaBeth Archambault-un böyük babaları Samuel və Eugenia Nainoa, 1912-ci ildə materikə getmək üçün bir vodevil təbliğatçısı tərəfindən işə götürüldü.

Ailə yolda on ildən çox vaxt keçirdi, ABŞ -ın hər tərəfini gəzərək Archambaultun nənəsi yolda doğuldu və valideynləri ilə birlikdə ifa etdi.

Bir neçə il əvvəl Archambaultun Pensilvaniyada bir sənət iqamətgahı vardı və o, böyük babalarının bir dəfə qaldığı yerdən bir mil aralıdakı bir teatrda çıxış etdiyini öyrəndi.

"Bu, məni buradan bir mil aralıda oynasalar, başqa harada oynadılar?"

Cavab yüzlərlə şəhər idi. Və bu şəhərlərin əksəriyyətini illər ərzində bir dəfədən çox vurdular.

Nainoa ailəsinin Amerika Birləşmiş Ştatlarının yuxarı və aşağı kiçik şəhərlərinə etdiyi bütün bu səfərlər - yüzlərlə yerli Havaylının etdiyi - Amerika musiqisinə dərin və tez -tez diqqətdən kənarda qalan bir təsir göstərdi.

Troutman deyir ki, 1915 -ci ilə qədər Hawaii gitara musiqisi ABŞ -dakı bütün digər yazılmış musiqilərdən üstün idi.

Səyahət edən musiqiçilər Havay polad gitarasının səslərini bütün Amerikaya yayırdılar və erkən blues musiqiçiləri dinləyirdi.

Troutman deyir: "Dərin Cənubda konsert verən Havay musiqiçiləri var idi". "Bütün bu fərqli səslərin yayılmasına səbəb olan daha böyük bir qarşılıqlı əlaqə hissi var idi."

Troutman deyir ki, Son House, Robert Johnson və ya Muddy Waters kimi erkən blues musiqiçilərini dinləsəniz, polad gitaranın səsini eşidirsiniz.

Troutman əlavə edir: "Əslində Son House kimi insanlar, Hawaiianın oyun tərzi olaraq slayd stilinə müraciət edir".

Bu, sadəcə blues deyildi. Polad gitara ölkə musiqisinə də böyük təsir göstərdi. Ancaq hər iki janrın tarixi və rok -n -rolla səbəb olan kök musiqiləri və sonra gələn hər şey haqqında oxuduqda — -ci ildə yerli Havaylılar haqqında demək olar ki, heç oxumamısınız.

"Uzun müddətdir davam edən bir musiqi tarixçisi olaraq, əvvəllər heç eşitmədiyim, tanımadığım bir şeydir və sonra düşünməyə başladım, bəs niyə bunu bilmirik?" Troutman deyir. "Niyə Havaylıların hər cür musiqi janrının inkişafında oynadığı bu mərkəzi və güclü rolu anlamırıq?"

Onilliklər ərzində bu tarix musiqi tarixçiləri tərəfindən tamamilə göz ardı edilmişdi.

Troutman deyir ki, bu tarixin göz ardı edilməsinin səbəblərindən biri də musiqi janrlarının musiqi sənayesi tərəfindən necə irqçiləşdirilməsidir.

1920-ci illərdə səsyazma şirkətləri, əsasən irqə əsaslanan musiqi janrları yaradan musiqiçiləri irqlərinə görə işə götürərdilər. Ölkə musiqisi, məsələn, ağ musiqiçilər, qara musiqiçilər üçün ritm və blues üçün təsnif edildi.

"Beləliklə, bu musiqinin mənşəyində dərin rolu olan insanların, o cümlədən yerli Amerikalılar da daxil olmaqla, Hawaii sakinləri də daxil olmaqla Latın xalqları olan insanların çox kritik əhəmiyyətli populyasiyalarını kəsən bu irqi əsaslı musiqi janrlarına qarşı mübarizə apardıq. sadəcə o tarixdən yazılıb - hekayələrdən yazılıb. "

Nəticə, az adamın yerli Havaylıların Delta blues slayd gitarasının inkişafına ilham verdiyini bilməsidir. Və ya yerli Havaylılar, polad gitaranın ölkə musiqisində istifadəsinə ilham verdi.

Troutman deyir: "Tarixin hamısı yox idi, yox idi".


Caz musiqisinin tarixi

New Orleans cazın doğulduğu yerdir. Bu, Nyu York və Çikaqo kimi janrın mərkəzlərinin lehinə mübahisə edən insanlar tərəfindən müzakirə olunurdu. Dərc edildikdən sonra müzakirə sakitləşdi Buddy Bolden Axtarışında: Cazın İlk Adamı. Tarixçi Don Marquisin kitabı New Orleans yerli trompetçisinin həyatını (1877-1931) sənədləşdirir, eyni zamanda dövrün görüntülərini və diqqətəlayiq səsini təqdim edir. Bolden ailə evi hələ də 2309 First Street -də dayanır.

Jelly Roll Morton (1890-1941), New Orleans pianoçusunun tez-tez caz icad etdiyini elan etdiyi üçün kitabın adı ilə bağlı mübahisə edərdi. Morton, təəccüblü davranışları ilə təsir edici əsərləri qədər tanındı, əlbəttə ki, cazın yaradıcılığında, xüsusən də bir bəstəkar və aranjıman olaraq, əsas rol oynadı. Bolden Crescent City -də şöhrət qazanarkən, Morton New Orleans'ın Storyville Bölgəsindəki fahişəxanalarda (1917 -ci ildə bağlanıb 1930 -cu illərdə söküldü) ragtime piano çalmaqdan beynəlxalq şöhrət qazanmağa başladı.

Bir çox caz sənətçisi, o cümlədən indi korneist kimi işıqlı simalar Joe "King" Oliver (1885-1938), daha gəlirli mühitlər axtararaq musiqini şimala apardı. New Orleansın ən məşhur musiqiçisi, tanınmış trompetçi və vokalçı Louis "Satchmo" Armstrong, bir addım daha irəli getdi və cazı bütün dünyada məşhur etdi. 1922-ci ildə xarizmatik Armstronq (1901-1971) məmləkətindən uzaqlaşsa da, sevimli olaraq qalır. New Orleans bələdiyyə hava limanı ona həsr olunmuşdur və onun şərəfinə adlandırılan parkın üzərində tuncdan bir truba çalan heykəl hökm sürür. Treme məhəlləsində yerləşən Armstrong Parkı, çoxsaylı festivalların keçirildiyi yerdir və New Orleans müjdə əfsanəsinə hörmət edən bir performans yeri olan Mahalia Jackson Teatrına ev sahibliyi edir. Armstrong Parkın qapılarında, New Orleans musiqisində əhəmiyyətli bir yerə sahib olan Konqo Meydanı adlanan bir sahə var. Orada idi, bazar günü günortadan sonra qullara Afrika nağara və rəqs ənənələrini qorumağa icazə verildi. Bu titrəmələr bu gün unikal Mardi Gras hind ritmlərində və nəticədə cazın özündə eşidilə bilər. Parkdan bir qədər aralıda, Backstreet Mədəniyyət Muzeyi Mardi Gras hindlilərini, caz cənazələrini və pirinç qrupunun rəhbərliyi altında sosial yardım və zövq klubu paradlarını qeyd edir.


New Orleandakı cazın mənşəyi

Erkən New Orleansın nəfəs aləti

Foto Hogan Caz Arxivi

Tədqiqatçılar və tarixçilər hələ də caz tarixini öyrənirlər, caz tarixində vacib olanlarla bağlı çoxlu və müxtəlif fikirlər var. Aşağıdakılar, bu araşdırmanın əsasını təşkil edən caz tarixinə bir baxışdır.

Cazın mənşəyi - 1895 -ci ilə qədər

New Orleansın müstəmləkəçilik dövründən qaynaqlanan fərqli xarakteri ilə bənzərsiz tarixi və mədəniyyətinə bir baxış, New Orleans cazının inkişafına səbəb olan mürəkkəb şərtləri anlamağa kömək edir. Şəhər 1718 -ci ildə Fransız Luiziana koloniyasının bir hissəsi olaraq quruldu. Louisiana əraziləri 1763 -cü ildə İspaniyaya verildi, lakin 1803 -cü ildə Fransaya qaytarıldı. Fransa, demək olar ki, Luiziana Alışında ABŞ -a koloniya satdı.

New Orleans, Köhnə Dünya mədəni əlaqələrində gənc ABŞ -dan çox fərqlənirdi. Kreol mədəniyyəti protestant və ingilisdilli deyil, katolik və fransızdilli idi. Yaxşı yeməklərin, şərabların, musiqilərin və rəqslərin qiymətləndirilməsi ilə həyata daha liberal bir baxış hakim oldu. Festivallar tez-tez olurdu və Luiziana ərazisinin Amerikadan təyin olunan ilk qubernatoru Vali William Claiborne, New Orleaniansın rəqslə məşğul olduqları üçün idarəedilməz olduqlarını bildirdi.

Koloniya mədəniyyəti təkcə Avropadan deyil, Afrikadan da zənginləşdi. 1721 -ci ildə əsarət altına alınan Qərbi Afrikalılar Yeni Orlean əhalisinin 30% -ni təşkil edirdi və 1700 -cü illərin sonuna qədər həm azad, həm də kölə olan müxtəlif Afrika mənşəli insanlar şəhər əhalisinin yarısından çoxunu təşkil edirdi. Bir çoxları Karib dənizi vasitəsilə gəldi və özləri ilə Qərbi Hindistan mədəni ənənələrini gətirdilər.

Louisiana Alışından sonra İngilis dilli İngilis və Afrikalı Amerikalılar Yeni Orleana axın etdilər. Qismən mədəni sürtünmə səbəbiylə bu yeni gələnlər Canal Caddesinden və onsuz da dolu olan Fransız Məhəlləsindən (Vieux Carre) yuxarı qalxmağa başladılar. Bu yaşayış məntəqələri şəhər sərhədlərini genişləndirdi və "Qureptown" Amerika sektorunu köhnə Creole & quot; şəhərdən başqa bir rayon olaraq yaratdı. & Quot; Qara amerikalıların əvvəlcə kölə, sonra isə azad insanlar olaraq şəhərin məhəllələrinə axını blues, mənəviyyat, və New Orleans musiqisinə kənd rəqsləri.

Etnik müxtəliflik 19 -cu əsrdə daha da artdı. Vətəndaş Müharibəsindən əvvəl bir çox Alman və İrlandiyalı mühacir gəldi və sonra italyan mühacirlərinin sayı artdı. Yeni Avropalı mühacirlərin Yeni Orleanda cəmlənməsi cənubda bənzərsiz idi.

New Orleandakı bu zəngin mədəniyyətlərin qarışığı xeyli mədəniyyət mübadiləsi ilə nəticələndi. İlk nümunə şəhərin nisbətən böyük və sərbəst & quotCreole of Color & quot birliyi idi. Rəng kreolları Afrika və Avropa qanı qarışıq insanlar idi və çox vaxt yaxşı təhsilli sənətkarlıq və ticarətlə məşğul olan insanlar idi. Kreol rəngli musiqiçilər, bacarıq və intizamları ilə xüsusilə məşhur idi. Çoxları Fransada təhsil alıb və şəhərin ən yaxşı orkestrlərində ifa ediblər.

Şəhərdə fərqli mədəniyyətlərə və irqlərə mənsub insanlar çox vaxt bir -birilə yaxın yaşayırdılar (şərti qərəzlərə baxmayaraq), bu da mədəni qarşılıqlı əlaqəni asanlaşdırırdı. Məsələn, varlı ailələr St Charles və Napoleon prospektləri kimi şəhərin yeni geniş prospektlərini və bulvarlarını tuturdular. New Orleansın digər şəhərlər kimi mono mədəni gettosu yox idi.

New Orleansın qeyri -adi tarixi, bənzərsiz həyata baxışı, zəngin etnik və mədəni quruluşu və nəticədə yaranan mədəni qarşılıqlı təsir bir çox fərqli ənənələrin inkişafı və təkamülü üçün zəmin yaratdı. Şəhər festivalları, yeməkləri və xüsusən də musiqisi ilə məşhurdur. New Orleandakı hər bir etnik qrup, şəhərdəki çox aktiv musiqi mühitinə və bu yolla erkən cazın inkişafına öz töhfələrini verdi.

Cazın mənşəyinə təsir edən erkən etnik təsirlərin tanınmış bir nümunəsi, New Orleansda sənədləşdirilmiş Afrika rəqsi və zərb alətləri ənənəsidir. 18-ci əsrin ortalarında, qullar bazar günləri şəhərin qala kənarındakı xüsusi bir bazarda sosial olaraq toplaşdılar. Daha sonra, Afrika rəqsləri və Afrika musiqi və mədəniyyət elementlərinin qorunması ilə məşhur olan Konqo Meydanı olaraq tanındı.

Konqo Meydanında rəqs Vətəndaş Müharibəsindən əvvəl bitməsinə baxmayaraq, əlaqəli bir musiqi ənənəsi ən azından 1880-ci illərdə Afrika-Amerika məhəllələrində ortaya çıxdı. Mardi Gras hindliləri, Mardi Gras günündə üzvləri onları şərəfləndirmək üçün Amerikalı hindlilər kimi maskaladıqları qara və quotanlar idi. Qara Mardi Gras hindliləri, Yerli Amerikalı hindlilərlə mənəvi yaxınlıq hiss etdilər. Mardi Gras günü dəstə üzvləri, bəzən şiddətə çevrilən güc nümayişində digər dəstələrlə üz -üzə gəlmək üçün məhəllələrini gəzdilər. Nümayişdə Qərbi Afrika və Karib musiqisini çox xatırladan nağara çalmaq və zəng və cavab oxumaq da var idi. Mardi Gras hind musiqisi erkən caz mühitinin bir hissəsi idi. Louis Armstrong və Lee Collins kimi bir neçə erkən caz fiquru, Mardi Gras hind yürüşlərindən gənc olaraq təsirləndiklərini və Jelly Roll Morton, bir gənclik çağında bir Hindistan dəstəsi üçün & quot; casus & quot;

New Orleans musiqisi, Vətəndaş Müharibəsindən sonra ABŞ -da yayılmış məşhur musiqi formalarından da təsirləndi. Pirinç marş qrupları 1880 -ci illərin sonlarında qəzəbləndi və pirinç bantları Amerikanın hər tərəfində kəsildi. Tort gəzintiləri və minstrel melodiyaları kimi Afrika-Amerika ənənələrindən təsirlənən senkop musiqili üslublara da milli maraq artdı. 1890 -cı illərdə ragtime adlı senkoplu fortepiano kompozisiyaları populyar bir musiqi hissi yaratdı və pirinç qrupları standart marş repertuarını ragtime parçaları ilə tamamlamağa başladılar.

Caz Pianoçusu Jelly Roll Morton

Foto Hogan Caz Arxivi

Cazın erkən inkişafı - 1890-1917

Pirinç orkestrləri Yeni Orleanda və ölkənin qalan hissəsində çox populyarlaşdı. 1880 -ci illərdə Excelsior və İrəli kimi New Orleansın nəfəsli orkestrləri, adətən, konsertlər, paradlar və rəqslər üçün kompleks skorları oxuyan formal olaraq təlim görmüş musiqiçilərdən ibarət idi.

Cazın kökləri əsasən Afrika-Amerika cəmiyyətində bəsləndi, lakin Yeni Orleandakı bir çox icma və etnik qrupdan götürülmüş daha geniş bir fenomen oldu. Məsələn, & quot; Papa & quot; Jack Laine -in Reliance Brass Bands, seqreqasiya təzyiqləri artmadan əvvəl birləşdirildi. 1890 -cı ildən 1913 -cü ilə qədər aktiv olan Laine qrupları, ağ ragtime qruplarının ən məşhuru oldu. Laine, ilk nəsil ağ cazmenlərin təbliğatçısı idi.

New Orleandakı pirinç orkestrləri ilə qarşılıqlı yardım və xeyirxah cəmiyyətlər arasında xüsusi bir əməkdaşlıq əlaqəsi inkişaf etdi. Qarşılıqlı yardım və xeyirxah cəmiyyətlər, 19 -cu əsrdə şəhər yerlərində bir çox etnik qrup arasında yaygın idi. Vətəndaş Müharibəsindən sonra bu cür təşkilatlar, məhdud iqtisadi qaynaqları olan azad edilmiş afroamerikalılar üçün xüsusi məna aldı. Bu cür cəmiyyətlərin məqsədləri, xəstələrə kömək etmək və ölüləri basdırmaq idi - qaraların ümumiyyətlə sağlamlıq və həyat sığortası və digər xidmətlərdən istifadə etməsi qadağan olunduğundan.

New Orleandakı bir çox təşkilat, təntənəli mərasimlərdə, konsertlərdə, siyasi mitinqlərdə və cənazələrdə nəfəs aləti istifadə edərkən, Afrika-Amerika qarşılıqlı yardım və xeyirxah cəmiyyətlərin cənazə yürüşləri və keçidlərə öz ifadəli yanaşması var və bu günə qədər davam edir. Tədbirlərində camaat şənləri coşğun rəqs yürüşünə qatılacaqdılar. Paradlarda cəmiyyətin iştirakı fenomenləri & quot; ikinci xətt & quot; ikinci olaraq rəsmi cəmiyyət üzvləri və onların müqavilə qrupu kimi tanındı.

Digər icma təşkilatları da New Orleans üslubunda & quotragtime & quot; pirinç qruplarından istifadə edirdilər. Mardi Gras gəzinti klubları, xüsusən də Jefferson City Buzzards və Cornet Carnival Club (hələ də var) musiqinin işəgötürənləri idi.

By the turn of the century New Orleans was thriving not only as a major sea and river port but also as a major entertainment center. Legitimate theater, vaudeville, and music publishing houses and instrument stores employed musicians in the central business district. Less legitimate entertainment establishments flourished in and around the officially sanctioned red-light district near Canal and Rampart streets. Out on the shores of Lake Ponchartrain bands competed for audiences at amusement parks and resorts. Street parades were common in the neighborhood, and community social halls and corner saloons held dances almost nightly.

New Orleanians never lost their penchant for dancing, and most of the city's brass band members doubled as dance band players. The Superior Brass Band, for instance, had overlapping personnel with its sister group, The Superior Orchestra. Dance bands and orchestras softened the brass sound with stringed instruments, including violin, guitar, and string bass. At the turn of the century string dance bands were popular in more polite settings, and "dirty" music, as the more genteel dances were known, was the staple of many downtown Creole of color bands such as John Robichaux's Orchestra.

But earthier vernacular dance styles were also increasing in popularity in New Orleans. Over the last decade of the 19th century, non reading musicians playing more improvised music drew larger audiences for dances and parades. For example, between 1895 and 1900 uptown cornet player Charles "Buddy" Bolden began incorporating improvised blues and increasing the tempo of familiar dance tunes. Bolden was credited by many early jazzmen as the first musician to have a distinctive new style. The increasing popularity of this more "ratty" music brought many trained and untrained musicians into the improvising bands. Also, repressive segregation laws passed in the 1890s (as a backlash to Reconstruction) increased discrimination toward anyone with African blood and eliminated the special status previously afforded Creoles of color. These changes ultimately united black and Creole of color musicians, thus strengthening early jazz by combing the uptown improvisational style with the more disciplined Creole approach.

The instrumentation and section playing of the brass bands increasingly influenced the dance bands, which changed in orientation from string to brass instruments. What ultimately became the standard front line of a New Orleans jazz band was cornet, clarinet, and trombone. These horns collectively improvising or "faking" ragtime yielded the characteristic polyphonic sound of New Orleans jazz.

Most New Orleans events were accompanied by music, and there were many opportunities for musicians to work. In addition to parades and dances, bands played at picnics, fish fries, political rallies, store openings, lawn parties, athletic events, church festivals, weddings, and funerals. Neighborhood social halls, some operated by mutual aid and benevolent societies or other civic organizations, were frequently the sites of banquets and dances. Early jazz was found in neighborhoods all over and around New Orleans - it was a normal part of community life.

Sometime before 1900, African-American neighborhood organizations known as social aid and pleasure clubs also began to spring up in the city. Similar in their neighborhood orientation to the mutual aid and benevolent societies, the purposes of social and pleasure clubs were to provide a social outlet for its members, provide community service, and parade as an expression of community pride. This parading provided dependable work for musicians and became an important training ground for young musical talent.

New Orleans jazz began to spread to other cities as the city's musicians joined riverboat bands and vaudeville, minstrel, and other show tours. Jelly Roll Morton, an innovative piano stylist and composer, began his odyssey outside of New Orleans as early as 1907. The Original Creole Orchestra, featuring Freddie Keppard, was an important early group that left New Orleans, moving to Los Angeles in 1912 and then touring the Orpheum Theater circuit, with gigs in Chicago and New York. In fact, Chicago and New York became the main markets for New Orleans jazz. Tom Brown's Band from Dixieland left New Orleans for Chicago in 1915, and Nick LaRocca and other members of the Original Dixieland Jazz Band headed there in 1916.

Jazz Trumpeter Louis Armstrong

Photo Hogan Jazz Archives

Maturation of Jazz - 1917 to the Early 1930s

In 1917 the Original Dixieland Jazz Band cut the first commercial jazz recording while playing in New York City, where they were enthusiastically received. The Victor release was an unexpected hit. Suddenly, jazz New Orleans style was a national craze.

With the new demand for jazz, employment opportunities in the north coaxed more musicians to leave New Orleans. For example, clarinetist Sidney Bechet left for Chicago in 1917, and cornetist Joe "King" Oliver followed two years later. The appeal of the New Orleans sound knew no boundaries. By 1919 the Original Dixieland Jazz Band was performing in England and Bechet was in France their music was wholeheartedly welcomed.

King Oliver, who had led popular bands in New Orleans along with trombonist Edward "Kid" Ory, established the trend-setting Creole Jazz Band in Chicago in 1922. Also in Chicago, the New Orleans Rhythm Kings blended the Oliver and Original Dixieland Jazz Band sounds and collaborated with Jelly Roll Morton in 1923.

Perhaps the most significant departure from New Orleans was in 1922 when Louis Armstrong was summoned to Chicago by King Oliver, his mentor. Louis Armstrong swung with a great New Orleans feeling, but unlike any of his predecessors, his brilliant playing led a revolution in jazz that replaced the polyphonic ensemble style of New Orleans with development of the soloist's art. The technical improvement and popularity of phonograph records spread Armstrong's instrumental and vocal innovations and make him internationally famous. His Hot Five and Hot Seven recordings (1925-28), including his celebrated work with Earl Hines, were quite popular and are milestones in the progression of the music.

Jelly Roll Morton, another New Orleans giant, also made a series of influential recordings while based in Chicago in the 1920s. Morton's compositions added sophistication and a structure for soloists to explore, and his work set the stage for the Swing era.

New Orleans musicians and musical styles continued to influence jazz nationally as the music went through a rapid series of stylistic changes. Jazz became the unchallenged popular music of America during the Swing era of the 1930s and 1940s. Later innovations, such as bebop in the 1940s and avant-garde in the 1960s, departed further from the New Orleans tradition.

Once the small-band New Orleans style fell out of fashion, attempts were made to revive the music. In the late 1930s, recognizing that early jazz had been neglected and deserved serious study, jazz enthusiasts turned back to New Orleans. Many New Orleans musicians and others were still actively playing traditional jazz. Recordings and performances by Bunk Johnson and George Lewis stimulated a national jazz revival movement, providing opportunities for traditional jazz players that persist today.

Jazz Clarinetist/Saxophonist Sidney Bechet

Photo Hogan Jazz Archives

Quotations from Jazz Pioneers on the Early History of Jazz

Sidney Bechet, "Treat It Gentle"

There was this club, too, that we played at, the Twenty-Five Club. That was about 1912, 1913 and all the time we played there, people were talking about Freddie Keppard. Freddie, he had left New Orleans with his band and he was traveling all over the country playing towns on the Orpheum Circuit. At the time, you know, that was something new and Freddie kept sending back all these clippings from what all the newspapermen and the critics and all was writing up about him, about his music, about his band. And all these clippings were asking the same thing: where did it come from? It seems like everyone along the circuit was coming up to Freddie to ask about this ragtime. Especially when his show, the Original Creole Band, got to the Winter Gardens in New York. that was the time they was asking about it the most. Where did it come from? And back at the Twenty-Five these friends of Freddie's kept coming around and showing these clippings, wanting to know what it was all about. It was a new thing then.

Baby Dodds, "The Baby Dodds Story"

[Big Eye Louis Nelson] lived downtown, and I lived uptown. He was on the north side of town, and I was living on the south side. In other words, he was a Creole and lived in the French part of town. Canal Street was the dividing line and the people from the different sections didn't mix. The musicians mixed only if you were good enough. But at one time the Creole fellows thought uptown musicians weren't good enough to play with them, because most of the uptown musicians didn't read music. Everybody in the French part of town read music.

Louis Armstrong, "Satchmo: My Life in New Orleans"

The funerals in New Orleans are sad until the body is finally lowered into the grave and the reverend says, "ashes to ashes and dust to dust." After the brother was six feet under the ground the band would strike up one of those good old tunes like "Didn't He Ramble", and all the people would leave their worries behind. Particularly when King Oliver blew that last chorus in high register.

Once the band starts, everybody starts swaying from one side of the street to the other, especially those who drop in and follow the ones who have been to the funeral. These people are known as 'the second line', and the may be anyone passing along the street who wants to hear the music. The spirit hits them and they follow along to see what's happening.

Pops Foster, "Pops Foster: The Autobiography of a New Orleans Jazzman"

From about 1900 on, there were three types of bands playing in New Orleans. You had bands that played ragtime, ones that played sweet music, and the ones that played nothin' but blues. A band like John Robichaux's played nothin' but sweet music and played the dirty affairs. On a Saturday night Frankie Duson's Eagle Band would play the Masonic Hall because he played a whole lot of blues. A band like the Magnolia Band would play ragtime and work the District. All the bands around New Orleans would play quadrilles starting about midnight. When you did that nice people would know it was time to go home because things got rough after that.

Jelly Roll Morton, "Mr. Jelly Roll" (Alan Lomax)

You see, New Orleans was very organization-minded. I have never seen such beautiful clubs as they had there. the Broadway Swells, the High Arts, the Orleans Aides, the Bulls and Bears, the Tramps, the Iroquois, the Allegroes. that was just a few of them, and those clubs would parade at least once a week. They'd have a great big band. The grand marshal would ride in front with his aides behind him, all with expensive sashes and streamers.

Nick LaRocca (interviewed by Richard Allen, May 26, 1958)

"[T]he Livery Stable Blues" became a national hit. It was all over the world, even down in Honolulu and all where American forces went. we entertained over a million men. I played on the bill with Caruso. I played on the bills with Jolson. I played on the bills with Eddie Cantor.

This history was prepared by a National Park Service study team to be included in the Special Resource Study and Environmental Assessment of Suitable/Feasible Alternatives for the New Orleans Jazz National Historical Park in 1993.

Sources of Contribution: Subcommittee Participants

Jack Stewart, PhD
Michael White, PhD
John Hasse
Bruce Raeburn, PhD
Ellis Marsalis
Joan Brown


Lithuania presents Baltimore with a Frank Zappa statue

When we were last in eastern Europe, we almost made a sidetrack to Vilnius. We were enticed by Lithuania's fascinating history and rich cultural heritage. But mostly we just wanted to see their statue of Frank Zappa's head.

Now, at last, Baltimore is taking a page from Vilnius' book.

Thirteen years ago, a band of plucky Lithuanian intellectuals pooled their funds, solicited their friends, and built a bronze bust of the musical iconoclast. Saulius Paukstys, longtime president of a Zappa fanclub, even convinced authorities that the statue should be erected in downtown Vilnius, in front of the Belgian embassy.

Zappa had died of cancer just two years before, in 1993, but Lithuania's capital city was an odd place for a tribute. Zappa was not, after all, Lithuanian (or Belgian, for that matter). He had never even visited the place. But his music was dearly loved by the avant-garde hipsters in the Lithuanian independence movement - and these same intellectuals were the ones running the show after the Baltic state declared independence from Russia in 1990.

"The opportunity for this Zappa statue was also like a trial for the new system and the newly established democracy," Paukstys explained to the Associated Press this week.

Before long the Zappa bust had become Vilnius' second-most popular tourist attraction (behind the rather-less-quirky Museum of Genocide Victims).

This week, Paukstys journeyed to Baltimore, USA, to make an offer to Frank Zappa's hometown: would Baltimore like a bronze Zappa-head of its own? Baltimore's Public Art Commission voted unanimously to accept the gift. "I think it's incredibly generous," said commissioner Steve Ziger. "I find the piece a good piece of art that I think we would be honoured to have here. We just need to find an appropriate placement."

Paukstys and his comrades had already arranged for the casting of a replica, and were just awaiting the OK from Baltimore authorities before shipping it across the ocean. The cost of creating and shipping the bust is estimated at $50,000 (£25,000), but the city will be responsible only for installation and maintenance.

Vilnius's mayor, Juozas Imbrasas, said he approved heartily of the project. "I hope that replication of the original statue of Frank Zappa in Vilnius and bringing it to Baltimore will perpetuate the memory of one of the greatest artists of the [20th] century," he wrote. Frank Zappa's widow, Gail, is also understood to have given her blessing.


Guido’s Music Voyage

It was these inconsistencies in the chanting of sacred music that Guido sought to rectify. Hence, Guido began to make innovations on the methods of teaching that were prevalent at that time. It seems that Guido’s undertakings made him unpopular amongst the other monks of St. Maur des Fosses, and led to his removal to the monastery of Pomposa, which was near Ferrara, Italy. Whilst in Pomposa, Guido taught music and developed his educational method. Guido himself claimed that a pupil of this method might learn within five months that which in the past would have taken 10 years to master.

Monastery of Pomposa, Ferrara, Italy ( CC BY-SA 2.0 )

Guido began to gain a reputation throughout Italy for his successes. It is said that this made his fellow monks in Pomposa jealous, and that it is likely that they had Guido expelled as well. Guido then moved to Arrezo, a city in Tuscany, Italy. Whilst it is unclear as to the exact date when Guido arrived in the city, we do know that it was during the time when Theudald was the bishop of Arezzo. Whilst Arezzo had no abbey, it did have a cathedral, and it was the cathedral singers that Guido was in charge of training.


Department Advocacy Toolkit

Perspectives

Jun 16, 2021 - One Year Abroad, A Decade of Friendship and Collaboration

When they met on a Fulbright in Hungary, Leslie Waters and Kristina E. Poznan could not have predicted where their.

Jun 15, 2021 - AHA Member Spotlight: Donald L. Fixico

Donald L. Fixico is a Regents' and Distinguished Foundation Professor of History at Arizona State University. He lives in Mesa.

Jun 14, 2021 - From Reading to Discovery

History faculty, librarians and archivists, and publishers all have a role to play in preparing students to find and analyze primary sources.

Jun 10, 2021 - Grant of the Week: NEH/AHRC New Directions for Digital Scholarship in Cultural Institutions

The National Endowment for the Humanities (NEH) is now accepting applications for the second round of the NEH/AHRC New Directions for Digital Scholarship in Cultural Institutions.

Jun 09, 2021 - History Museums Are Vibrant Civic Spaces

History museums contribute to a vibrant civic culture yet were all but ignored in the New York Times' recent Museums section.

Jun 08, 2021 - AHA Member Spotlight: Thomas Figueira

Thomas Figueira is a distinguished professor of classics and of ancient history at Rutgers University, New Brunswick. He lives in.

Jun 07, 2021 - Meet the 2021 Perspectives Daily Summer Columnists

Introducing the three graduate students who will write about narrative and podcasts, the relationship between history and journalism, and the history of plant disease.

Jun 02, 2021 - Remote Reflections

With archives and other repositories closed for more than a year, Historical Research Associates kept clients' projects going by digging deeper into online resources.

Jun 16, 2021 - Joint Statement on Legislative Efforts to Restrict Education about Racism in American History (June 2021)

The American Association of University Professors, the American Historical Association, the Association of American Colleges & Universities, and&hellip

Jun 16, 2021 - AHA Members Honored by 2021 Pulitzer Prizes (June 2021)

Congratulations to AHA member Marcia Chatelain, who won the 2021 Pulitzer Prize for History for Franchise: The Golden Arches in Black America. In&hellip

Jun 08, 2021 - AHA Member Awarded Robert F. Kennedy Book Award (June 2021)

Congratulations to AHA member Claudio Saunt, who has been awarded the 2021 Robert F. Kennedy Book Award for his book Unworthy Republic: The&hellip

Jun 03, 2021 - AHA Member Publishes Book on Ulysses Grant (June 2021)

In February 2021, AHA member and presidential historian Louis L. Picone published his third book, Grant&rsquos Tomb: The Epic Death of Ulysses S.&hellip

Jun 03, 2021 - AHA Member Publishes Book on History of Pirates (June 2021)

In February 2020, AHA member Jamie L. H. Goodall&rsquos first book, Pirates of the Chesapeake Bay: From the Colonial Era to the Oyster Wars, was&hellip

Jun 03, 2021 - AHR Featured in Nation Article on Tulsa Race Massacre (June 2021)

A Nation article by David M. Perry featured Karlos Hill&rsquos essay, &ldquoCommunity-Engaged History: A Reflection on the 100th Anniversary of the&hellip

The National History Center of the American Historical Association provides historical perspectives on current issues and promotes historical thinking in the service of civic engagement. The AHA established the center in 2002 as a separate nonprofit organization that focuses on the relationship between history and public policy.

The Pacific Coast Branch (PCB) of the American Historical Association was organized in 1903 to serve members of the American Historical Association living in the Western States of the United States and the Western Provinces of Canada. All members of the AHA living in those areas, therefore, are also members of the Branch.

The American Historical Association is the largest professional organization serving historians in all fields and all professions. The AHA is a trusted voice advocating for history education, the professional work of historians, and the critical role of historical thinking in public life.

As a member, your dues support these and other initiatives:

    to serve students from all backgrounds and prepare them for life in a complex society to improve student experience and increase historians&rsquo impact within and beyond the academy to support high school and college history teachers during the COVID-19 pandemic
  • Working to ensure the preservation of records and historians' access to archives

Sign Up to Learn More

Latest Job Postings

Calendar

Conference of Quaker Historians and Archivists (CQHA) 2021

Virtual Event | "Layers and Connections of the Political" - International Conference of the Association for Political History & Luiss School of Government (June 14-25)


There are a number of morals which can be taken from this story. The respect of your elders is one of the clear lessons in this story. This helps show that grandparents may not be as strong as they once were, but that they are still important and useful. This is a lesson that every generation has to learn and this story serves as a subtle but important reminder.

Another important moral in this story is that of teamwork. The animals in this story are old and weak, and alone none of them would be able to achieve much. Yet, by working together they are able to achieve something that none of them would be able to achieve alone.

Often considered nothing more than a simple and fun story, “The Bremen Town Musicians,” like all Grimm’s stories, is still well written and gives the opportunity to teach children lessons that are often difficult to teach. The key to this is understanding what this story teaches are the conflicts of “The Bremen Town Musicians” including those conflicts of age, death and change.


Videoya baxın: İntiqam Efirde Vuqar Bileceri haqqinda Danisdi. Meyxana (BiləR 2022).