Tarix Podkastları

Hippi hərəkatı nə idi? Niyə azaldı?

Hippi hərəkatı nə idi? Niyə azaldı?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

1960-70-ci illərə nəzər salanda dəfələrlə 'Hippi hərəkatı' və ya 'Qarşı Mədəniyyət' ifadəsinə rast gəlirik. Hippilər özlərini dünyanın qalan hissəsindən fərqləndirən insanlar kimi təsvir olunurdu. Məsələn, ümumi olmayan geyimlər geyirdilər, qəribə saç düzümlərinə sahib oldular, adi dini qəbul etmədilər və narkotik istifadə etdilər. Ancaq bu mədəniyyət ətrafında daha konkret bir tərifə sahib olmaq istərdim?

1960 -cı illərdə Qərb Dünyasında baş verən hansı xüsusi hadisələr Hippi Hərəkatının və mədəniyyətinin yaranmasına səbəb oldu? 1960-70-ci illərin mədəniyyət əleyhinə dövründə populyarlığının artmasının səbəbləri nə idi? Hansı hadisələr/amillər onların azalmasına səbəb oldu? Sonradan Qərb mədəniyyətinin sosial -siyasi mənzərəsinə nə kimi təsir göstərdi?


William Strauss və Neil Howe'un "Nəsillər" kitabına görə, böyük bir müharibədən dərhal sonra doğulan nəsillər, valideynlərinin dəyərlərini və həyat tərzlərini rədd edən və "müvəqqəti olaraq" konvensiyanı və ictimai düzəni rədd edən "əks mədəniyyət" formalaşdıran "İdealist" nəsillərdir.

Bunun baş verməsinin səbəbi 1950-1960-cı illərdəki cəmiyyətin İkinci Dünya Müharibəsində döyüşən və qalib gələn (və onların arvadları) əsgərlər tərəfindən idarə edilməsi və buna görə də tarixi standartlara görə "çox nizamlı" bir hərbi bənzər bir cəmiyyət yaratması idi.

"Hippilərin" əksəriyyəti İkinci Dünya Müharibəsi zamanı və sonrasında dünyaya gələn Baby Boom nəslinin üzvləri idi. Valideynlərinə qarşı üsyanları, böyük bir müharibədən sonra "yeni bir dövrdə" dünyaya gələn uşaqlar ilə "müharibə öncəsi" və İkinci Dünya Müharibəsi etosunun üzvləri olan valideynlər arasında qeyri -adi dərəcədə böyük olan "nəsil boşluğunun" təzahürü idi.

Boom nəsli yetişdikcə "hippilər" üslubu pisləşdi, "Yuppies" oldu və Müəssisəyə qatıldı. Əslində, İkinci Dünya Müharibəsi nəsli ilə Baby Boomers arasındakı "keşikçi dəyişikliyinə" gedən "körpü" idi. Dünyaya əsas təsiri xaricdə, xüsusən də 1968 -ci ildə bənzər, lakin müvəqqəti hərəkətlər yaratması idi.


Qarşı mədəniyyətin niyə imtina etdiyi ilə bağlı bir şey söyləməyə çalışacağam. Sualın mahiyyəti elədir ki, yəqin ki, heç kim qəti cavab verə bilməz, sadəcə təxminlər və təəssüratlar. Cavabım hərəkatın lideri olan ABŞ -a aiddir. Başqa yerlərdə başqa şeylər gedirdi, məsələn, 1968 -ci ilin may ayında Parisdə.

Beatniklərin və sonra hippilərin reaksiya verdikləri iki böyük şey qurumsallaşmış irqçilik və Vyetnam müharibəsi idi. Müharibə bitdikdən və ən gözə çarpan irqi məsələlər yüngülləşdirildikdən sonra, bir çox insan üsyan etmək üçün daha az səbəb gördü.

Qarşı mədəniyyətin bəzi ekstremal elementləri həddindən artıq irəli getdi, şiddətə qarşı qorxunc meyllər göstərdi və ya şəxsiyyət kultu oldu. Nümunələr Manson Çetesi, Simbiyon Qurtuluş Ordusu və şübhəsiz Qara Panteralar idi. Bu qruplar say baxımından kiçik olsa da və ümumiyyətlə əks -mədəniyyətin nümayəndəsi olmasa da, insanlar mediada bu mövzuda yer aldıqları üçün heyran qaldılar.

Narkotik mədəniyyətinin nüfuzlu ilk liderlərindən bəziləri son dərəcə sadəlövh idilər. Bəzi hallarda məntiq belə görünürdü: "Bizə qabın pis olduğunu deyəndə yalan danışsaydılar, yəqin ki, bütün digər dərmanlar haqqında da yalan deyərdilər!" Zaman keçdikcə narkotiklərin onlara vurduğu ziyan bəlli oldu. Bir nümunə olaraq, John Lennon bir eroin asılısı oldu, sonra sonunda hinduşka soyudu və təcrübə haqqında bir mahnı yazdı.

Jimmy Carter inflyasiya, idxal olunan neftlə əlaqədar böhran və İran girov böhranı səbəbiylə populyar olmayan bir prezident idi. Ona qarşı reaksiyanın bir hissəsi olaraq Ronald Reagan prezident seçildi. Bu Amerika cəmiyyətində irtica tonu yaratdı.

Disko və boş pop musiqisinə meyl var idi. Bunun səbəb və ya təsir olduğunu söyləmək çətindir, amma hər halda diskotekanın əxlaqı, hippi əks mədəniyyətinin dəyərlərindən fərqli olan hedonizmlə bağlı idi.


Hippi mədəniyyətini iki səbətə bölməklə başlayacağam: ModaMədəni münasibətlər. Moda dəyişdi, çünki moda bunu edir. Ətrafdakı dünya dəyişdiyindən münasibətlər dəyişdi, amma bəziləri bu gün bizimlə qaldı.

Moda geyim, sənət, musiqi üslubu, saç üslubu kimi bir şeydir. Bunlar təbii olaraq özlərinə əziyyət verən şeylərdir. Modanı sərinlədən bir şey onun yenilik olmasıdır. Bir şey yeni və həyəcanlı deyilsə, həqiqətən də moda ola bilməz. Tərifə görə, valideynlərinizin zövq aldıqları və/və ya rahatladıqları hər şey moda deyil.

Beləliklə, Hippi modalarının, nə olursa olsun, 50-ci illərin Eisenhower dövründəki modalarına reaksiya verməsi tamamilə məntiqlidir. Oradakı ən yaxşı sözlər "cılız" və "mühafizəkar" dır. Çox təmkinli rənglərdən və ya yaraşıqlı olmaq istəyirsinizsə pastellərdən danışırıq. Kişilər üçün qısa vızıltılar, istifadəçiyə diqqət çəkməmək üçün hazırlanmış kifayət qədər yaxşı uyğun kostyumlar. Uzun paltarlar və qadınlarda qısa saçlar. Populyar musiqi böyük qrup və orkestrlərdən gəlirdi.

Beləliklə, uşaqlarının modalarının bütün bunlara zidd olması tamamilə məntiqlidir. Parlaq rənglər. Hər kəs üçün uzun saçlar. Kişilər üçün boş geyimlər, qadınlar üçün qısa ətəklər (və ya başqa cür getmək, kişilərlə eyni geyim). Kiçik (5 və ya daha az üzv) qruplardan musiqi.

Və moda olaraq, olduğu kimi getdi. 80 -ci illərə qədər sadə uzun saçlar və boş unisex geyimlər valideynlərinizin maraqlandığı bir şeyə çevrildi. Sadə aranjımanlar ətrafında qurulan musiqi (xüsusən ən sadə xalq musiqisi) uşaqların heç vaxt almayacağı darıxdırıcı şeylərə çevrildi.

Mədəni münasibətlər - Bu bir az daha mürəkkəbdir. Hippilər irqi və cinsi bərabərliyə valideynlərindən daha çox inanırdılar, amma bunun müharibədən sonrakı dövrdə başlayan və bu gün də davam edən daha böyük bir hərəkətin bir hissəsi olduğunu iddia etmək olar. Gələn və gedən bəzi şeylər var idi, xüsusən də cinsi əxlaqsızlığa və qanunsuz narkotik istifadəsinə qarşı münasibətləri.

Mübahisə edəcəyim cinsi inqilab əslində iki inkişafla başladı: doğum nəzarət həbi və qanuniləşdirilmiş abort. Bu, qadınlara kişilər qədər cinsi əlaqələr qurmaq imkanı verdi. Həm də iş bazarında və ümumiyyətlə mədəni cəmiyyətdə, gözlənilməz bir hamiləlik səbəbiylə işdən çıxarılma ehtimalı olmadan rəqabət aparmalarına icazə verdi.

Hippilər arasında narkotiklərlə bağlı ümumi təsəvvür, səlahiyyətlilər tərəfindən yaxalanmasanız, heç bir zərər görməyiniz idi. Buna görə yaxşı hiss edirsinizsə, bunu edin. Niyə də yox?

80 -ci illərdə bu münasibətlərin hər ikisini öldürən şey həqiqətən təhlükəli dərmanların və cinsi yolla keçən xəstəliklərin artması idi. Kokain (və kiçik qardaşı Crack) "dərmanları" qorxulu şeylərə çevirən dərman idi. Yalnız bir çox insanın həyatını məhv etmədilər (şəxsən bir neçə hadisəni tanıyıram), həm də daxili şəhərləri tamamilə yıxdılar.

Xəstəliklər üçün bizdə Herpes, sonra da QİÇS var idi. Əsrlər boyu var idi, ancaq 70 -ci illərin sərbəst sevgisi zamanı sərbəst şəkildə yayıldı (və 70 -ci illərin sonlarında bir müalicə hazırlayan bir dərman firmasından gözəl bir əl çəkdi) Çox qorxunc idi, çünki davamlı və müalicəsi yoxdur. . QİÇS ortaya çıxanda daha pis idi, çünki nəinki müalicəsi yox idi, hətta müalicəsi belə yox idi və insanları öldürürdü. Əvvəlcə çox adam. Bu, cinsi əlaqəni ehtiyatlı olduğunuz bir şeyə çevirdi.


Sadəcə bir insan olaraq yaşadığım təcrübəyə əsaslanaraq, 'hippi' hərəkatının əslində gerilədiyini düşünmürəm, bunun əvəzinə yalnız digər təcəssüm və adları alır.

'Hippi Hərəkatı', cari bir zaman kəsiyində baş verən bir fenomenin etiketindən başqa bir şey deyil, lakin eyni hadisələrin başqa yerlərdə hələ də yeni etiketlərlə başqa formalarda baş vermədiyini söyləyəcək bir şey yoxdur. Dünyanın hər yerində universitetlərdə tələbələr hələ də narkotik istifadə edirlər, etiraz edirlər, hələ də klik təşkil edirlər, hələ də özlərini kulturist hesab edirlər və bəziləri hələ də özlərini "hippi" kimi qələmə verə bilərlər. Sadəcə buna 'hippi hərəkatı' demək əvəzinə 'feminist hərəkət' 'anarxist hərəkatı' 'kimi şeylər deyirik.

Xülasə olaraq, etiket özbaşına, hippi-domen ruhu yaşayır və hippi dövrünün ruhunun əslində gerilədiyinə dair bir çox sübut görmürəm.


Hippi hərəkatı nə idi?

Hər nəsil özünü tanımaq üçün bir yol tapır. Gənclər böyüdükcə bir çoxları iki şeyi etmək yollarını axtarırlar

  • həmyaşıdlarına uyğun olmaq; uyğunlaşmaq / tanımaq üçün bir qrup tapın.

  • fərqli ol"; bir şəkildə üsyan etmək.

Hər kəs ictimaiyyətə təqdim olunan həddindən artıq vəziyyətə uyğun gəlmir, amma düşündüklərini sevirlər.

Tamamilə əhatəli deyil, Hippilərdən əvvəl Beatniklər var idi. Bundan əvvəl müharibə cəmiyyəti pozdu (baxmayaraq ki, insanlar birləşə və ya etirazçı ola bilərlər). Depressiya zamanı dəstə mədəniyyəti, ABŞ -da isə qadağa təcrübəsi idi. Kükrəyən İyirmilər çırpıcıları gördü və siyahı davam edir.

Sonrakı nəsillər haqqında daha az perspektivimiz var, ancaq Gen-X, Gen-Y və s. Kimi etiketləri görə bilərsiniz. Hər qrup üsyan uydurduqlarını düşünməkdən xoşlanır və bu kimi sözlərlə yanaşı. sərin.

Hippi hərəkatının sürücüləri, ilk növbədə, müharibədən sonrakı dövrdə doğulan Baby Boomers-in birincisi olduqları idi. Valideynləri mühafizəkar idilər, böyük bir müharibə yaşadılar və varlı oldular. Musiqi hər zaman olduğu kimi dəyişirdi və sonra Vyetnam müharibəsi gəldi, müharibənin gətirdiyi hər zamanki yarı həqiqət və ədalətsizlik. Nəsillərin çoxu, isti ev atmosferinin hərəkətin inkişafını sürətlə sürətləndirdiyi Kollecdə və ya Universitetdə idi. Televiziya müharibə əleyhinə nümayişlər (pis təbliğat deyilən bir şey yoxdur) və polisin və Milli Qvardiyanın həddindən artıq reaksiyaları kimi böyük hadisələri ictimailəşdirməyə kömək etdi.

Jackson State College və Kent State Universitetində nümayişlər zamanı ölümlər, hərəkatın sonunun başlanğıcı olan real şok idi. Janis Joplinin eroinin həddindən artıq dozada ölümü, eyni il sonra real müalicəyə davam etdi.

Niyə azaldı?

Çoğunlukla, bu hərəkətlər, qrupun böyük bir hissəsi olgunlaşdıqca və valideyn olduqları üçün ölür. Çox vaxt insanlar həyatı əvvəlki kimi davam etdirməyə çalışacaqlar, ancaq ikinci uşaq, öz yeniyetmələri və ipoteka kreditləri ilə və digər həyat təzyiqləri ilə bu davranışları tədricən arxa plana keçirir. Nəhayət, Harry Chapin hitinin təsvir etdiyi kimi, valideynləri kimi olduqlarını kəşf etdikləri bir OMG anı var. Pişik beşikdə.

Ancaq hamı getmir. Ciddi qərəzli insanlar (sadəcə "asılanlar" deyil) ideallarına uyğun yaşamağa davam edirlər.


Source AQA Specification A dərsliyinə görə, Amerika hippi hərəkatı o nəslin normadan fərqlənməsi idi. Əsasən Vyetnam müharibəsindən və göründüyü böyük ədalətsizlikdən qaynaqlandı. Hərəkət daha sonra sülh nümayişçilərindən daha çoxuna yayıldı və bu, bir nəsil gənclərin çoxunu özünə cəlb etdi, çünki bu, meydan oxumaq və sərin bir şey kimi görülürdü.

Beləliklə, ətrafda bir izdiham artdıqca narkotiklər və daha şiddətli etirazlar kimi mənfi təsirlər də meydana çıxdı. Hippi hərəkatı daha sonra Amerikanın İngiltərə kimi ölkələrdə mədəni təsirləri səbəbindən bütün dünyaya yayıldı. Bu təsir, hippi hərəkatını bütün dünyadakı gənclər üçün əlçatan edən digər şeylər arasında musiqi, moda, ədəbiyyat və film kimi şeylərə təsir etdi.


Hippilərin ölümü

Fotoqraf Joe Samberg narkotik vasitələrin Telegraph Avenue səhnəsini necə məhv etdiyini xatırlayır.

1967 -ci ildə, Məhəbbət Yazından dərhal sonra, Atlantik okeanı San Francisconun yeni gənclik mədəniyyətinin profili olan "Hippilərin Çiçəklənməsi" ni nəşr etdi. "Hippilərlə əlaqədar demək olar ki, ilk maraq nöqtəsi, sümüklərinə qədər orta sinif Amerikalı uşaqlar olması idi" dedi müəllif. "Narahatlığa meylli olan vətəndaşlar üçün ən çılğın şey budur ki, bunlar rəngi pozan zəncilər və ya qəribəlikdən köçənlər deyil, iqtisadiyyatın sağ tərəfindən ağ dərili oğlan və qızlar idi. Müntəzəm təhsil aldıqdan sonra, əgər istəsəydilər, şəhərətrafı ərazilərdən gözəl işlərə gedə bilər və tıraş edib yuya biləcəkləri vanna otağı olan gözəl evlərə sahib ola bilərdilər. "

İqtisadiyyatın sağ tərəfindəki orta sinif bir oğlan: Bu, anamın əmisi oğlu Joe Samberg idi. Böyüyəndə hər Şükran gününü Roslyn Heights -ın lüks Long Island kənarındakı ailəsinin evində keçirdi. Atası müvəffəqiyyətli bir iş adamı idi. 1960 -cı illər ərzində Joe və dörd qardaşı getdikcə daha radikal oldu. Samberg oğlanlarından ikisi nəhayət Kastro inqilabı üçün şəkər qamışı kəsmək üçün Kubaya getdilər.

1969 -cu ildə, Joe 22 yaşında ikən Kaliforniyaya köçdü. O vaxta qədər, təsvir edilən Haight-Ashbury səhnəsi Atlantik məqalə əsasən körfəzdən Berkeley -in Teleqraf prospektinə köçdü. Kirayələr bir az daha ucuz idi və ümumiyyətlə kirayə pulunu ödəyə bilməyənlər üçün hava bir qədər isti idi. Kollec şəhəri gecə-gündüz səkiləri sıxışdıran uzun saçlı uşaqlara daha çox rəğbət bəsləyirdi-danışmaq, etiraz etmək, öpmək, rəqs etmək, döyüşmək və çoxlu narkotik qəbul etmək.

Joe deyir: "Bu şəkilin həqiqətən də kənarda dayanan insanlarla maraqlandığım şeydir. "Sağdakı adam, holland oğlunun saçını kəsərək, sülhməramlı olmağa çalışır. Sonra sola doğru gedirsən və qalstuk boyalı köynəkli bir adamın "Ho hum, bu maraqlıdır" kimi siqaret çəkdiyini görürsən. Sonra üç qaradərili qız var ki, bir -birlərini tutub, qaradərili Archie'nin qalib gəlməsini istəyirlər. Və sonra ağdərili gənc qızlardan biri var, Vanessa - onu heyran edən şey, qara qızların döyüşdən necə narahat olmalarıdır. Archie təsadüfən mübarizəni qazandı, amma əslində bu adamların hər ikisi yorğunluqdan yıxıldı. " (Joe Samberg)

Joe hər şeyin bir parçası idi, amma o da bir az kənarda idi və hər şeyi kamerasının obyektivindən izləyirdi. İllər sonra, çox hörmətli bir peşəkar fotoqraf olduğu zaman - üç uşağını (komediyaçı Andy Samberg də daxil olmaqla) böyüdükdən sonra - Teleqraf prospektindəki ilk portretlərini mənə göstərdi. O vaxtdan bəri gözümün önündədir, sülh işarələri, papatya zəncirləri və Kova dairəsi rəqslərinin bütün məşhur görüntülərinin əks nöqtəsi idi. Joe -nun gördüyü reallıq çox bənzəyir Atlantik Müəllif təsvir etdi: Utopik ideallar tərəfindən Kaliforniyaya aldanmış və sonra cinsi, narkotik və letarji bir həyat sürmüş uşaqların dəstələri.

Joe tez -tez Beatles mahnısındakı Jojo ilə eyni səbəblərdən qərbə getdiyini söyləyir: "bəzi Kaliforniya otları üçün." 1960 -cı illərin sonlarında San -Fransisko bölgəsinə gələn uşaqların əksəriyyəti kimi, köhnə həyatını geridə buraxmaq üçün çox şəxsi səbəbləri vardı. 1965 -ci ildə, kollec sevgilisi evlilikdən danışmağa başlayanda avtomobil qəzasında öldü. Altı ay sonra anası xərçəngdən öldü. "Həqiqətən batmağa başladım" deyir. "Cəmləşə bilmədim. Məktəblə bağlı uzun müddət diqqətimi çəkəcək bir şey tapa bilmədim. "

Beləliklə, Emerson Kollecindən ayrıldı və Bostondan Manhattan'a köçdü və burada şəhərin mərkəzində bir rəng laboratoriyasında iş tapdı. Boş vaxtlarını Harlemdə keçirdi, James Brown və digər R & ampB müğənnilərini Apollon Teatrında və ya Şərq Kəndinin kobud əlifba küçələrində, Andy Warholun orbitində asılmış vəziyyətdə gördü. Partlayan Plastik Qaçılmaz Qədim Məxmər Yeraltı oyununu izlədi, sonra met içmək üçün xarabalı mənzillərə qayıtdı. İndi deyir: "Etdiyim şey kədər idi". "Ancaq bunu başa düşmək üçün çox gənc idim. Yenidən yaxşı hiss etmək üçün ümidsiz olduğumu bilirdim. "

Solda: Uşaqlar Rag Theatre adlı bir geyim mağazasının üstündəki qəzalı bir internat evi olan "Telegraph Hilton" un pilləkənlərində qalxırlar. Sağda: İki oğlan yol kənarında birlikdə gəzirlər. "Atam mənə qardaşlarımla paylaşdığım bir mənzilin kirayə pulunu ödəmək üçün ayda 200 dollar göndərirdi. Demək olar ki, heç bir şey yeməməyi bacardım. Pirinç lövhələrini bir dollara ala biləcəyiniz yerlər var idi və bir çox günlərdə yediyim yediklərim idi. " (Joe Samberg)

1969 -cu ildə, işdən çıxarıldıqdan sonra ən kiçik qardaşı Frank şəhərə gəldi. Frank Berkeleydə yaşayırdı və Jo'yu onunla birlikdə oraya qayıtmağa inandırdı. Sürücülük üç -dörd gün çəkdi, demək olar ki, hamısı donuq, donmuş sahələrdən keçdi. Ohayo ştatında bir yerə düşdülər. Wyomingdə, maşından kilidləndikdən sonra yerli şerif onları içəri buraxdı, onlara baxdı və sonra heç vaxt şəhərə qayıtmamalarını söylədi. Bir qar fırtınası əsnasında yolu çətinliklə görən Sierraları keçdilər. Nəhayət, maşınının yox, yox, aşağıya doğru getdiyini hiss etdilər.

"Və sonra," Joe deyir, "birdən özümüzü bu yemiş vadidə gördük. Birinci dərəcəli astar kimi görünürdü. Təpələr yuvarlaq və yaşıl idi, hamısı gənc bir qadının gözəl bədəni kimi yumşaq və əyri idi. Göy mükəmməl mavi idi. Və buludların hamısı şişmişdi, bilirsənmi? Saf və ağ və parlayan. Demək olar ki, "yoldan qaçıb cənnətə düşdükmü?"

Berkeleyə girəndə hippilər hər yerdə idi - hər küncdə dayanmışdılar, hər prospektə düzülmüşdülər. Joe heç vaxt belə bir şey görməmişdi. "İnsanlar indi bunu həqiqətən başa düşmürlər, amma o vaxt ölkənin çox hissəsində uzun saçlarınız ola bilməzdi və döyülmək təhlükəsi ilə üzləşə bilməzsiniz" deyə Joe izah edir. "Bostonda maşınlar dayanmadan çırpınırdı və uşaqlar sıçrayıb məni öldürmək istəyirdi. Qaçmalı idim. " Hətta Nyu -Yorkda, Greenwich Village -dən ayrıldıqda, "Məni daim təqib edirdilər, tüpürürdüm və ətrafı itələyirdilər." Və Joe həqiqətən də hippi deyildi. "Mən idim kalça," o deyir. "Bu, çəkmələr, qara cins şalvar, qara köynək, dəri gödəkçə idi-Rolling Stones-un geyindiyini görə biləcəyiniz şey."

Joe deyir: "Bu şəkildə, bütün Krişnaların ən parlaq saçları olan ən parlaq saçları istisna olmaqla, başlarının qırxıldığını görə bilərsiniz." "Eşitdiyim hekayə, Krişnaların saçlarını qırxmaq məcburiyyətində olmadığı Havaydan olması idi. Qalanları isə inadkar idilər - hiss edirdilər ki, uzun saçları boş şeylər göstərir. Buna görə də onlarla bir yerdə idi. " (Joe Samberg)

Kaliforniyada çiçək uşaq tərzi ən yüksək nöqtədə idi. "İnsanlar həqiqətən fərdi görünüşlərini inkişaf etdirdilər" deyir. "Artıq hippi olmağın nə demək olduğunu anlamağa çalışmırdılar. Bunun həqiqətən stimullaşdırıcı olduğunu gördüm. Bir fotoqraf üçün böyük bir mövzu yaratdı-hər hansı bir orta təbəqə standartına görə bu insanlar tamamilə acınacaqlı həyat sürsələr də. "

Joe yaşamaq üçün bir yer tapdı və günlərini səkidə keçirməyə başladı. "Həqiqətən geyindiyimdən başqa heç bir geyimim yox idi" deyir. "Demək olar ki, heç yeməmişəm. Nə vaxt pulum olsaydı, prioritetlərim dərman, film və yemək idi.

Teleqraf prospektində iki növ narkotik istifadəçisi vardı. Bir qrup əsassız olaraq heroini vurdu. Digər qrup zehni dəyişən dərmanlar qəbul etdi, lakin inanırdı ki, opiat adamın yoxsul insanları gettodan çıxmasını əngəlləmək üçün pis vasitədir. Əvvəlcə bəzi uşaqlar "Burada eroin satan yoxdur" yazan lövhələr vurdular. Zaman keçdikcə Joe deyir ki, bu əlamətlər aşağı düşdü və getdikcə daha çox insan sərt dərmanlardan istifadə etməyə başladı. "Şüurla əlaqəli bütün şeylər bir az atıldı."

"Bu uşaqların Southern Comfort içdiyini görürsən? Bu iki şüşə iki dəqiqədən çox olmayanda göründü və yox oldu. Bu uşaqların 13, bəlkə də 14 yaşları var idi. (Joe Samberg)

Joe -nin şəkillərinə baxanda, bu narkomanların bəzilərinin nə qədər gənc olduğu aydın olur. Mini Mob kimi tanınan bir qrup kiçik yaşlı qız tez-tez Mickey Mouse köynəklərində görünürdü. Joe deyir: "Orada elə gənc uşaqlar var idi ki, onların işini çox sevirdilər". "Onlara dedilər ki," qulaq as, məktəbə getməyə ehtiyac yoxdur. Həyatda öyrənmək üçün lazım olan hər şey məhz küçədədir. ”

Bir çoxu kostyum və qalstuk taxan minlərlə tələbə vətəndaş hüquqlarını müdafiə etmək və söz azadlığını tələb etmək üçün Sproul Plazaya toplaşdıqları 1964 -cü ildən bəri Berkeleydə çox şey dəyişdi. Kampuslar, əks mədəniyyətin ən cəsarətli fikirlərinin mənbələri idi, gənc fəalların siyasi nəzəriyyə və Şərq fəlsəfəsi dərsləri alaraq seqreqasiya və Vyetnam müharibəsi ilə mübarizə aparmaq üçün səfərbər olduqları yerlər idi.

Solda: Məsih kimi bir fiqur zibil qabının üstündə oturur. Sağda: Şapka taxan yerli xarakter Groovy (öləndən bəri) bir çox dostu ilə prospektdə keçdi. "Yeni bir cəmiyyət, daha yaxşı bir həyat tərzi fikri hələ də var idi. Ancaq bunların hamısı tənəzzülə uğradı. " (Joe Samberg)

İndi, kollecdən ayrılanlar, Sather Gate'in digər tərəfindəki uyğunsuzluqlarla və qaçanlarla birləşirdi. Qəzəb hələ də var idi, amma məsələlər daha mübahisəli idi. Joe Teleqraf prospektində əyləşərkən qardaşı Paul yeraltı qəzet diatriblarının antologiyasını nəşr etdi. Yanğın! Başqa şeylər arasında, kitab bütün ali təhsil ideyasını ələ saldı:

Kollec, cənab və xanımın şəhərətrafı düşüncəsində bir xəyaldır-Həyatımız Əyləncədir-Amma-Övladımız-Bəxş Etmədiyimiz-Alacaq. Kampus, mədəni bir yuva yumurtasıdır, Mən-Anlayıram-Həmişə-Yaxşı-Oğlan-Oğlan-O-Hə-Kimi-Qız-Nərdivanla əl-ələ gəzmədiyimi Anlamıram. müvəffəqiyyətə, incə başları incə professorun dərslərində üzür. Yalnız uşaqlar professoru görmədilər. Universitetin prezidenti hər şeydən üstündə oturarkən uşaqlarının öskürdüyü yeni yaxşılaşdırılmış gözyaşardıcı qazı hazırlayan laboratoriyasında idi.

Etirazçılar Xalq Parkını əhatə edən zəncirvari hasarı yıxırlar. "Evimizdə həmişə sosialist nəşrləri var idi" deyir Joe. "Hamısını oxudum və hər şeyi başa düşdüm. Ailəmin qalan hissəsi ilə eyni dərəcədə inanmadım. " (Joe Samberg)

Hətta o vaxt olsa da, Joe radikal gündəmə tam daxil olmaq üçün "çox sarkastik" olduğunu söyləyir. "Prospektdəki ortalama bir adam, demək olar ki, siyasi cəhətdən cahil idi" deyir Joe. "Həqiqətən maraqlandıqları şey narkotik, narkotik və narkotik idi. Onlar nihilist və hedonist idilər. Sadəcə quruma qarşı olan hər şeyi dəstəklədilər. Heç bir intellektual təməl yox idi. Hər kəsin danışdığı ruh - sevgi və yeni yaş və mütərəqqi siyasət - acınacaqlı bir ölümlə ölməkdə idi. "

Joe nəticədə evləndi, ailə qurdu və orta səviyyəli bir varlığa yerləşdi, amma heç vaxt Berkeleydən uzaqlaşmadı. Hələ də Teleqraf prospektində evsiz adamlar var, amma Co -nun qeyd etdiyi kimi, artıq özlərini hippi kimi göstərməkdə belə çətinlik çəkirlər. Hərəkətin özü və zolağı tez -tez istifadə edən insanların çoxu da öldü.

Zaman keçdikcə Joe, "zehni genişləndirən" dərmanların getdikcə daha çox heroinə yol açdığını seyr etdiyini söyləyir. "Tam hüquqlu bir narkoman olmağa heç vaxt imkanım olmadı" deyir Joe. "Heç vaxt kifayət qədər pulum olmayıb. Və heç vaxt fotoaparatımı satmaq istəməmişəm ”. (Joe Samberg)

Joe deyir: "Bu mənim hər şeydəki problemim idi". "İnsanlar davamlı olaraq narkotik qəbul edərsə heç bir artım yoxdur. Bütün bu yüksək düşüncə ilə başladı - kainatda əslində nələrin baş verdiyini daha çox dərk etmək üçün zehninizi genişləndirin. Ancaq dərmanlar qəbul edildikdən sonra bütün bu böyük fikirlər yox oldu.

Kitabın müəllifi Atlantik məqalə, Mark Harris, oxşar nəticəyə gəldi. Baby Boomers -dən daha yaşlı bir nəsil idi, ancaq yazan ağ bir New Yorker olaraq QaranlıqNegro Digest, 1960 -cı illərin gənclik fəallığına çox rəğbət bəsləyirdi. Xüsusilə hippilərin heç bir mənalı dəyişiklik gətirmədiyini düşünmürdü. D kilimləri, "xəyallarının, ağılsızlıqlarının, şeytan nəzəriyyələrinin, həyat təcrübəsizliklərinin və algılama uğursuzluqlarının" mərhəmətinə buraxaraq emosional inkişaflarını ləngitmişdi. Qardaşlığı və bərabərliyi təbliğ etmək əvəzinə, ictimai yerləri ələ keçirirdilər, Golden Gate Parkdakı bütün çiçəkləri götürdülər və zəhmətkeş qonşularının yatması üçün musiqilərini səsləndirməkdən imtina etdilər. Pul istədikləri və pulsuz klinikalara tez -tez baş çəkdikləri üçün, şəhərətrafı bölgədəki bu uşaqlar, ən çox ehtiyacı olan şəhər əhalisindən uzaqlaşdılar.

1970 -ci ildə Joe (Margie Samberg)

Yenə də hippilər, istədikləri kimi olmasa da, Amerika mədəniyyətinə uzunmüddətli təsir göstərdilər. "Bir müddət sonra bir şey hiss etməyə başladım" deyir Joe. "Əvvəllər uzun saçlarıma görə cəhənnəmi məğlub etmək istəyənlərin hamısı indi onların saç uzun idi! " 1970-ci illərin ortalarında, Lynyrd Skynyrd Oakland Coliseum-da nəhəng Konfederasiya bayrağı fonunda "Sweet Home Alabama" mahnısını ifa edərkən, qəribə bir şəkildə Teleqraf prospektinin hippilərinə bənzəyirdi. "Beləliklə, bəli" dedi Joe. "Deyəsən inqilab oldu."


1970 -ci illərdə Rock

1970 -ci illər rok ulduzunun on ili kimi başladı. Rolling Stones kimi qruplar üçün həddindən artıq artım təkcə şəxsi sərvətləri və yaxşı tanınan dekadensiyası baxımından deyil, həm də səhnə və studiya effektləri və xərcləri baxımından norma halına gəldi. Rok albom satışlarının miqyası musiqiçilərə və getdikcə artan menecerlər, hüquqşünaslar və mühasiblərə səsyazma şirkətləri ilə danışıqlarda üstünlüyünü verdi və bir anlıq bədii özünəməxsusluq nə qədər böyük olarsa, maliyyə gəliri. Onilliyin sonunda, 25 illik rekord satış artımı dayandı və iqtisadi tənəzzülün və gənclərin asudə vaxtları üçün artan rəqabətin birləşməsi (xüsusən video oyun istehsalçılarından) musiqi sənayesini gətirdi. , rock əsaslanan bu nöqtədə, ilk real böhranı. İngilis-Amerika musiqi bazarı, o zamandan bəri çox dəyişməyən bir forma çevrildi, qurulmuş transatlantik marşrutdan kənarda yeni satış imkanları daha diqqətlə izlənilməyə başladı.


Hippilər yerli və şərq mədəniyyətlərini romantizasiya etdilər, bu da özünəməxsus mədəni mənimsəmə aktı idi

Hippilərin kontekstini nəzərə almaq vacibdir, əksəriyyəti ağdərili, orta sinif gənclər, 'ayrılmaq' imkanının danılmaz lüksü ilə. Vətəndaş hüquqları və müharibə əleyhinə hərəkatlarda iştiraklarını nəzərə alsaq da, həqiqət budur ki, hippilər cəmiyyətdən ayrılmamaq üçün cəmiyyətdə tam iştirak edə bilmək üçün vətəndaş hüquqları uğrunda mübarizə aparanlarla müqayisədə daha az risk altındadırlar. Hippilər, müasirliyin olmaması səbəbindən yerli və şərq mədəniyyətlərini romantikləşdirdilər (yoxsulluğun əziyyətini nəzərə almadan), etnik cəhətdən doğru hesab etdikləri süni bir marjinallik yaradaraq, ictimai həyat və xəyali bohemiya ilə təcrübə apardılar. Onların üzr istəməyən mədəni mənimsəmələrindən danışmaq olmaz.

Hippilər siyasi dəyişikliklərdən daha çox mədəni dəyişikliklərə səbəb oldu-geyimləri, saç düzümləri və musiqi tərzləri müəssisə tərəfindən asanlıqla seçildi (Kredit: Getty)

Hippilər, qarşısındakı dada və fluxus sənətçiləri kimi əks mədəniyyətin spektrində həddindən artıq son rolunu oynadı, 'hadisələri' səhnələşdirdi (buna mütləq belə deməzdilər) və hadisələri məqsədli şəkildə uzaqlaşdıraraq gündəlik Amerika həssaslıqlarını qızışdırmaq üçün. Qara Panteralar, Chicanos və feministlərin etirazlarını müqayisə etməklə daha az pozucu hala gətirən. Qara, qəhvəyi və ya LGBTQ fəalları hippilərin qanun pozuntusundan heç vaxt qurtula bilməzdi.

50 -ci illərin Eisenhower tərəfindən təmsil olunan mühafizəkar, kapitalist, şəhərətrafı ABŞ -ın məhdudiyyətlərindən azad olmaq Sonsuz Yaz sörf filmində göstərildi (Kredit: Alamy)

Hippilərin quruluş əleyhinə, akademik və anti-əsas fikirləri, jurnalı nəşrlər vasitəsi ilə yayılır və daha sonra Kaliforniyadakı Valensiya İncəsənət İnstitutu (1969) və Cek Bədənsiz Şeir Məktəbi Jack Kerouac kimi məktəblərdə yayılır. 1974) Kolorado ştatının Boulder şəhərindəki Naropa Universitetində. Burada status -kvo partladıldı və 21 -ci əsrə qədər sənət, ədəbiyyat və həyat vasitəsilə yankılanan yeni düşüncə tərzlərinə birləşdirildi.

İşıq və məkan, insan

Sonsuz Yazın kuratoru Michael Darling deyir ki, Kaliforniya Minimalizmi hərəkatı, ümumiyyətlə, universitetin sənət tarixi kurslarında tədris proqramının bir hissəsi olaraq tədris olunmasa da, Kaliforniyanın cənubunda məşhur idi. Hippilərin ideologiyalarından fərqli olaraq sənət sərgilərində və böyük muzey kolleksiyalarında son vaxtlar yenidən canlandı. Kaliforniya Minimalistləri, 1950-ci illərin maço-avtomobil səhnəsindən və Los-Anceles sörf mədəniyyətindən ortaya çıxdı və müasirliyə hippi mədəniyyətindən daha çox uyğun gəldi, Darling BBC Culture-a danışır. "Bu uşaqlar əsasən mücərrəd ekspressionistlər kimi başladılar" deyir Darling. Sənətçilər hippi olmaq üçün çox qoca idilər, amma söhbət edirdilər, saçlarını uzadırdılar və Kool-Aid'i də içirdilər.

Vyetnam müharibəsinə etiraz etmək, hippilərin seçdiyi ən geniş yayılmış siyasi nişan forması idi (Kredit: Walker İncəsənət Mərkəzinin nəzakəti ilə Greg Beckel)

MCA -dakı şouda Robert Irwin kimi Kaliforniya minimalistləri, bəzi hippilərlə eyni Zen və Taoist ənənələrindən ilhamlanan introspektiv obyektlər yarataraq özlərinə xas psixiatrik idilər. Judy Chicago, eyni zamanda, eyni hippi əks mədəniyyətində cücərmiş feminist idealogiyalardan ilhamlanaraq böyük psychedelic mandalalar hazırladı. Doğrudur, hippi estetikası minimal bir şey idi. Ancaq İşıq və Kosmos sənətçiləri, Sonsuz Yaz şousunun da təklif etdiyi kimi, həyatın sənətə və əksinə birləşməsindən və nizamlanmasından ilham alırdılar.

Bir çox keçmiş hippilər, məsələn, qaralama kartlarını yandırmaq üçün başqalarına təhsil verən James Turrell, Bridget's Bardo əsəri kimi siyasi olmayan bir sənət yaratdı (Kredit: Getty)

1960-cı illərin və 70-ci illərin əvvəli əks mədəniyyət inqilabları okeanları da keçdi, çünki 1968-ci ilin yazında Parisdə bir çox tələbə küçəyə çıxdı. Emori Duqlasın "Qara Pantera" qəzetindəki illüstrasiyaları Latın Amerikasındakı inqilabi qruplara böyük təsir göstərdi. Afrika və Asiya. Bu arada, Kaliforniya Minimalistləri təsnifatdan yayınaraq minimal sənət, Andy Warholun popu və hippi inqilabı arasındakı boşluğu aradan qaldırmağı bacardılar və Darlingə görə meditativ formalarına fantaziyadan daha çox tənqid qoydular.

Rəngli LSD yağışları və sərbəst sevgi arasında havada inqilab qoxusunun asıldığını unutmamaq üçün öz dövrünün manşetlərinə baxa bilərik. Qarşı mədəniyyət siyasəti böyük ölçüdə dəyişməz olaraq qalır - bərabərsizlik, şiddət, iqlim dəyişikliyi ilə mübarizə. Utopiya hələ də üfüqdəki bir xəyaldır və distopiya qorxulu bir ehtimaldır.

Bu hekayəni və ya BBC Mədəniyyətində gördüyünüz başqa bir şeyi şərh etmək istəyirsinizsə, bizim səhifəyə keçin Facebook səhifəyə yazın və ya bizə yazın Twitter.


1960 -cı illərin Hippi Hərəkatı

Hippilər fikirlərini bir qədər qeyri -adi şəkildə təqdim etsələr də Amerika cəmiyyətinin vacib bir hissəsini təşkil edirdilər.

Most of the time, whenever people think of the hippies, they think of drugs, parties, naked people, etc. The hippies did fit into each of these categories, but they also inspired a number of aspects of our country that most people don’t know about, such as our clothing, our music, etc.

The Beatniks

Before the hippies, there were the beatniks, who came from the Beat Generation of the 1950s. The beatniks were a group of rebellious people that read and wrote poetry as a way to express themselves, and they spent most of their time in coffee houses filled with other beatniks. The males often sported loose-fitting hooped t-shirts, goatee beards, and sunglasses the women wore mostly the same thing, but subtract the beards and add tons of eye makeup. Eventually, the beatniks dropped their poetic ways, and turned into what we know as the hippies.

The Hippies

Average hippies were between 15 and 25 years of age. They were mostly white, middle-classed Americans who saw themselves as being misunderstood by society. Every hippie was different, but most of them didn’t work unless they absolutely had to, they didn’t go to church, and they freely participated in sexual activities.

The movement originally started in San Francisco, California. A large multitude of hippies flocked to the corner of Haight Street and Ashbury Street, which came to be known as the Haight-Ashbury District.

Despite the differences in the groups of hippies, they were all out to promote the message of peace. They are most well-known for their opposition of America’s involvement in the Vietnam War, and they also helped to jump-start the Civil Rights Movement. Musical shows, peaceful sit-ins, rallies, and street theater are only a few of the ways that hippies expressed their opinions.

Hippie Music

Many hippies were musicians, and they wrote music as a way to express their thoughts, feeling, beliefs, and ideas. They held many concerts in numerous places, where they came together to drink, smoke, sing, make love, dance, be together, and just be hippies. The largest and most well-known of these concerts was Woodstock, which was held in Sullivan County, New York. It lasted approximately 4 days, and attracted over 450,000 people. It also caused one of the largest traffic jams in history, which prompted many local and state traffic laws to be passed.

Hippies used many hallucinogenic drugs, such as marijuana, mescaline, psilocybin, and LSD (lysergic acid diethylamide) as a way to escape reality and look within themselves. Some hippies also used amphetamines and opiates, but they were looked down upon even by the people who used them because they were harmful and addictive.

By the end of the Hippie Movement, San Francisco’s local government was paying over $35,000 a month for drug abuse treatment for the city’s 10,000 hippies.

Effects of the Movement

Throughout the Hippie Movement, many hippie college students were threatened with expulsion and a criminal record, just for expressing their ideas. It is because of their persistent efforts that we are able to live in today’s society, where we benefit from freedom of speech and equal opportunities for minorities.

The hippies were also the first to notice the need for change in the United States. For example, they strongly supported breastfeeding during an age that focused mainly on commercialized baby formula. Since then, scientists have proven that breastfeeding is a healthier alternative for both mother and baby.

While the rest of society looked down upon the hippies, it is widely believed that if society had listened to more of what the hippies had to say, many of the social and environmental problems that we face today could have been avoided. As Robert Howard states, “The hippie movement that was created in the San Francisco area of Haight-Ashbury offered a serious though not well articulated alternative to the conventional society system.”


Why the Hippie Revolution Failed

The word Hippie has a lot of connotations. Most of them are bad, but I suppose that depends on your perspective. If thinking about Hippies automatically makes you break out in hives, however, let me assure you that Hippie culture is not all bad, nor is it all good. (Which means, of course, that it’s like every other culture in the world).

Yesterday I talked about two values that destroyed modern civilization. Francis Schaeffer identified these values as “personal peace” and “affluence.” As a generation in the midst of the twentieth century embraced these two values, they became apathetic about most everything. To them, there was nothing wrong with this. To their children coming of age in the 60s and 70s, however, this was revolting.

This generation looked at their parents and wanted nothing to do with their sugary Leave-It-to-Beaver lifestyle. What that saw was fake. Plastic. What they wanted was real. Genuine. They didn’t want pretenses or the appearance of having it all together. They wanted to let it all hang out and find out what was real.

So they acted out. They pursued ideologies in ways that their parents never had. They aggressively experimented with drugs, sex, and alcohol. They threw themselves into rock n’ roll. Plenty were just going along for the ride, but many pursued these things ideologically. They were searching for meaning, for some experience that would validate their lives and give them a sense of reality. In fact, even those who were just after the pleasure often did this as a means of finding a philosophical experience through the pleasure itself.

Here’s the thing. We can look back at the Hippies and mock them for Woodstock. We can call them stoners and look down on them for being so rebellious and out of touch with their parents. But Schaeffer insists that this generation was doing something right. They were searching for bir şey. They saw their parents’ values of personal peace and affluence for what they really were: bankrupt. They wanted nothing to do with these values, so they rebelled and tried something different.

Steve Jobs in 1976

The problem is, they didn’t find what they were looking for. In the tradition of Ecclesiastes, they looked everywhere for meaning and found nothing. So what did they do? They fell in line. They stopped acting out. They got jobs, moved a few steps up the corporate ladder, and started families. The only remnants of their rebellion were the closet pot smoking and their continued fascination with Dylan and the Beatles.

But most importantly, they ended exactly where their parents had been. They too embraced personal peace and affluence as their highest values. They dressed differently and still couldn’t quite relate to their parents, but in this area they were identical. Many looked at this mellowing out and rejoiced. The Woodstock generation is behind us! Our children are normal again! But Schaeffer says that he could have cried. At least they had been passionate about something! Now their lives were devoted to the same impoverished values their parents had settled into.

So what about us? What do you really care about? What drives you? What are you pursuing? Does your subculture make you feel unique? In touch? Are you a passionate type of person?

As I said yesterday, don’t assume that being passionate in general is enough to carry you through. What you want to see is action. Devotion. You want to see your beliefs making a difference in your life and in the people around you. If all you have is a rebellious passion, it doesn’t matter whether your ideology is drug taking or evangelizing.

At the end of the day, if your highest values are personal peace and affluence, you’re still just sitting on the sidelines. Too much of the church today looks no different than the world in this respect. They wear Christian t-shirts and attend Christian services, but these are mild forms of rebellion that eventually fade back into the pursuit of personal peace and affluence.

See these values for what they are and let your commitment to Christ and his kingdom transform you and the world around you.


The Decline of the 1960s Counterculture and the Rise of Thatcherism | Kenny Wilson

In the past few weeks I have been reading widely about the 1960s Counterculture both here and in America. This interest was inspired by two things. Writing an account of My Life in Music, which included my experience of the Counterculture in Leicester, and visiting an exhibition of sculptures by Francis Upritchard at Nottingham Contemporary and seeing James Riley’s talk about the perceived end of the Counterculture into “bad craziness” in the early 1970s.

My original piece was just based on memory with no reference to any other sources but I was struck by how close my experience was to the sequence of events described by James Riley. I was also intrigued by Francis Upritchard’s description of hippies in New Zealand when she says that “all the things that hippies hoped would happen, or felt might happen, didn’t.” In one sense her exhibition is about the failure of the 1960s and 70s counter-culture that is still celebrated at festivals – and its gaudy, individualistic “alternative” aftermath.

At this point it might be worthwhile to describe what I think the Counterculture is (or was). The Counterculture appeared in the 1960s both in the UK and America and became influential throughout the Western World and also in Eastern Europe. It’s protaganists were mainly young but there were significant influences from older artists and intellectuals. It’s not really clear why or how it came about but it epitomised what became known as the Generation Gap. This could be described as the difference between people who became adults before World War 2 and those who were adults after it.

Jeff Nuttall in his seminal book Bomb Culture(1968) thinks that alternative attitudes in the UK grew out of the shadow and fear of the H Bomb. Kimi Soyuq müharibə developed there was a constant reminder with the proliferation of nuclear weapons that the World could end any minute. This lead to massive demonstrations in the UK organised by CND (The Aldermaston Marches). Although these were attended by many thousands of people it became clear by the early sixties that the government had no intention of disarming or stopping the arms race. This lead to disillusionment and a feeling of alienation. Many young people began to reject the growing Affluent Society and started creating their own culture much to the bewilderment of the older generation who, as Prime Minister Harold Macmillan said at the time, had “never had it so good”. A youth subculture emerged called The Beatniks by the press. They grew their hair, played trad jazz and folk music, frequented coffee bars and hitchhiked around the country, influenced by American beat writers like Jack Kerouac. In the UK this is where the Counterculture had it’s roots. Here is an unintentionally hilarious TV report about Beatniks in Cornwall in 1960:

Of note in this film is the playing and singing of Whiz Jones. You may think he is influenced by Bob Dylan but you’d be wrong. It was two years before Dylan’s first album was released, he hadn’t even arrived in New York by then. The guitar and singing style was undoubtedly learnt from American folk singer Ramblin’ Jack Elliot who was in England at the time and influenced a whole generation of British guitarists including Donovan (he was also a big influence on Bob Dylan!).

The roots of the American Counterculture are slightly different. Although there was the same fear of nuclear annihilation especially with the Cuban Missile Crisis of 1962 when the Soviet Union based nuclear missiles in Cuba within easy reach of the USA. Another factor was the Vətəndaş Haqları Hərəkatı that was working to end racial segregation in the South and also the Vietnam War especially when conscription was accelerated from 1964. Out of this milieu a counterculture was created that eventually became what are known as Hippies. This movement had a profound effect both in America and the rest of the World during the 1960s and it’s legacy has continued until now as I hope to demonstrate.

The UK and American countercultures influenced each other. Initially, the British counterculture imitated the Americans especially in the areas of poetry and the creation of Underground newspapers and magazines. As time progressed the British started influencing the Americans especially in the areas of art, fashion and music. The Beatles became the most popular and influential group in the World and embraced many countercultural ideas like drugs, mysticism and experimentalism. Paul McCartney was closely linked to the English Underground and was a main financier of the Beynəlxalq Times, an important countercultural paper that had a wide distribution. Pink Floyd emerged out of the British Underground with their take on psychedelic rock and, again, eventually became one of the most popular groups in the World.

Adı Underground started to be increasingly used for the Counterculture although, really, this was a misnomer. The main players and self styled leaders were media savvy and natural experts in self promotion. (This was especially true of American Yippies Abbie Hoffman and Jerry Rubin. They achieved international fame at the Chicago Conspiracy Trial where the American justice system managed to appear both brutal and ridiculous. In a rare display of humour a member of the conventional left described their antics as Groucho Marxism!) It never really became underground until the 1970s when the mainstream media and press began to lose interest in it.

The Underground did not have a coherent political agenda. Although there was much talk of İnqilab it was not clear what this really meant. This was true both in Britain and America. It definitely did not mean the same thing as what the old left referred to . The Communist states were seen as no better than the Capitalist ones and probably worse. Even Cuba, apart from the love for Che Guevara (who in the spirit of rock n roll died young and left a good looking corpse. He became the poster boy of the İnqilab with his long hair and revolutionary beret!) was treated with suspicion. There was no strict ideology but general beliefs in the use of drugs (particularly marijuana and LSD), rejection of alcohol, free love, anti-war, anti-materialism, anti-consumerism, individualism, creativity, opposition to alienating work, rejection of television and advertising, caring for and living with the natural environment etc. The list could get very long and forms a general philosophy which is hard to formally categorise. The İnqilab consisted of all these things. Slogans appeared that would have done justice to the best copywriters of Madison Avenue like “make love not war”, “turn on, tune in, drop out” and “do your own thing”.

So, why did the İnqilab fail and where did it go wrong? Conventional wisdom would say that three events in 1969 caused a massive shift in attitudes. The infamous Charles Manson murders, The Woodstock Festival and the killing of a member of the audience by Hell’s Angels at Altamont Free Festival. The death of 60s idealism and the lost innocence of rock n roll is the theme of Don McLean’s mahnı American Pie.

Charles Manson and his Ailə inverted the ideas of a hippy commune and went on a killing spree based on a psychotic interpretation of the Beatles White Album.

Woodstock is widely seen as the epitome and apotheosis of the Love Generation but can also be seen as the start of a megalithic, bloated and commercial music industry involving large scale festivals and stadium gigs. In order to attract popular acts large amounts of money were paid. Jimi Hendrix is reputed to have received $50,000, an incredible amount at the time equivalent to more than half a million now. Joan Baez virtually destroyed her credibility by accepting $10,000 even though she was using much of her own money to support radical causes. The festival made a colossal loss although that was recouped by subsequent sales of the film rights and DVD. A very interesting book about the making of this festival is Barefoot in Babylon tərəfindən Robert Stephen Fitz. Rather than the music being an expression of the Counterculture a new commercial aristocracy was formed. The divorce between the music and the Counterculture was perhaps most symbolically shown when Pete Townshend nin Üst knocked Abbie Hoffman off the stage with his guitar when Hoffman invaded the stage and tried to make an impromptu speech. It affected both people for years afterwards and effectively ended Hoffman’s political career. The clown prince of politics had been made to appear ridiculous and ineffective! Pete Townshend showed he wasn’t too enamoured with peace and love as this audio clip shows.

To deflect criticism of the cost of tickets on their 1969 tour of America the Rolling Stones gave a free concert at Altamont Speedway in California. This remarkably badly organised festival has become immortalised in the film Gimme Shelter (No, the Revolution wasn’t televised but it was often caught on film, which provided a good source of income from “Free” Festivals. The Stones had already done this with the Hyde Park Free Festival). The general air of chaos and violence is palpable with at least three deaths and a murder.

However, I don’t subscribe to conventional wisdom. Nor do I think that the Counterculture ended in 1969. As James Riley has said these events could just be coincidence and don’t signify anything. Personally, I think that after 1972 the Counterculture actually did go Underground. It was no longer really visible and it also became separated from the Music Industry which had become a large and profitable globalised industry. The press and media also lost interest until it gained notoriety again in the 1980s as the Peace ConvoyNew Age Travellers. This culminated in the savagery and brutality of mainstream culture under Thatcherism da, də Battle of the Beanfield. This is an Observer article about this event twenty years later:

* Tony Thompson, crime correspondent
* The Observer, Sunday 12 June 2005

It looked just like a carnival – at first. The weather was sunny and music played as the 140 vehicles set off towards Stonehenge. The 600 or so Travellers were on their way to attend the annual free festival on squatted land beside the ancient stones.

A few hours later the convoy had been ambushed by more than 1,300 police officers dozens of Travellers were injured, all but a handful were arrested, and every one of their vehicles was destroyed.

This month marks the 20th anniversary of what has become known as the Battle of the Beanfield. Despite four months’ planning, the police operation to stop the convoy was a shambles. Faulty police intelligence suggested the Travellers were armed with chainsaws, hammers, petrol bombs and even firearms. All this information was false.

Plans to stop the convoy near the A303 collapsed when a convoy outrider spotted the roadblock and directed the travellers down a side road, where they encountered a second roadblock. After a first wave of violent assaults by the police, in which windscreens were smashed and the occupants dragged out screaming, most of the vehicles broke into a neighbouring field, derailing the police plan further.

For the next four hours there was a standoff, while Assistant Chief Constable Lionel Grundy, the officer in charge, insisted all Travellers had to be arrested.

The final assault began at 7pm, by which time all the officers had changed into riot gear. Pregnant women were clubbed with truncheons, as were those holding babies. The journalist Nick Davies, then working for The Observer, saw the violence. ‘They were like flies around rotten meat,’ he wrote, ‘and there was no question of trying to make a lawful arrest. They crawled all over, truncheons flailing, hitting anybody they could reach. It was extremely violent and very sickening.’

When some of those remaining tried to get away, driving their vehicles through the beanfield, the police threw anything they could lay their hands on – fire extinguishers, stones, shields and truncheons – at them in order to bring them to a halt. The empty vehicles were then systematically smashed to pieces and several were set on fire. Seven healthy dogs belonging to the Travellers were put down by officers from the RSPCA. In total, 537 people were arrested – the most arrests to take place on any single day since the Second World War.

All those arrested were charged with obstruction of the police and the highway, but most of the charges were dismissed in the courts. The Travellers’ unexpected saviour was the Earl of Cardigan, whose family owned the forest where the convoy had stayed the night before. Cardigan had tagged along out of interest, and his descriptions of the violence prevented what might otherwise have become a major miscarriage of justice.

Cardigan recalled that in many cases ‘the smashing up of the vehicles and the instructions to ‘Get Out! Get Out! Get Out!’ and hand over your keys were given simultaneously and therefore there was no chance to understand what was being shouted at you, and to comply before your vehicle started disintegrating around you with your windscreen broken in and your side panels beaten by truncheons and so on.’

It remains a mystery why the police felt compelled to use such violence. With evidence that radio logs of conversations between officers on the day have been altered, the full story may never be known.

‘The Battle of the Beanfield remains a black day for British justice and civil liberties,’ says Andy Worthington, whose book on the event is published this week. ‘From the anti-Traveller legislation of the 1986 Public Order Act and the 1994 Criminal Justice Act to the current hysteria surrounding Gypsy and traveller settlements, the repercussions are still being felt.‘”

The 1986 Public Order Act caused many New Age Travellers to leave England to more tolerant places like Spain and New Zealand. Interestingly, the hippies that Francis Upritchard came across may have been refugees from this time.

Margaret Thatcher was an enigma. Behind the authoritarian Iron Lady facade she wasn’t even really a Tory. She is considered to be the first of what are called conviction politicians. She appeared motivated by a mission and set of beliefs. Tony BlairDavid Cameron have also used this approach and in some ways are seen as her successors. Thatcher’s beliefs had more to do with 19th Century Economic Liberalism than traditional Tory narahatlıqlar. Her mission was to restore the British nation to it’s former glory and roll back the tide of National Debt, Həmkarlar ittifaqları holding the country to ransom and encourage Free TradePrivate Enterprise. She famously hated the sixties and virtually saw that period as the main cause of the country’s woes with it’s strong Həmkarlar ittifaqları, Nationalised industries and Social Liberal dəyərlər.

Margaret Thatcher was ruthlessly effective and she chose her battles well. By defeating the Miner’s Strike and legislating against the Closed Shop she seriously reduced the power of the Trade Unions. At the same time she closed down most of the old heavy industries like steel, ship building and coal mines. By deregulating the banks, Privatising Nationalised businesses like energy and telecommunications and giving council house tenants the Right to Buy she effectively created a new capitalist society which boomed on the back of investments, services and rising house prices. It seemed to work so well that with the fall of the Berlin Wall in 1989 and the end of the Soyuq müharibə political economist Francis Fukuyama declared “What we may be witnessing is not just the end of the Cold War, or the passing of a particular period of postwar history, but the end of history as such…. That is, the end point of mankind’s ideological evolution and the universalization of Western liberal democracy as the final form of human government.” Mind you, considering events that happened in 2008, this was probably a bit premature!

But, I would still contend that the ideas of the 60s Counterculture permeated this period. As I have already said, Hippie ideals were resurrected with the Peace Convoy which was attracting many people to it, especially the legion of unemployed created by Thatcher’s early policies. But the ideas had also influenced the mainstream. The new bankers and brokers of the “Greed is Good” years were not the conservative bowler hatted bores of yesteryear but cocaine sniffing, champagne swilling hedonists who roared round London in new Porsches. They were into conspicuous consumption and, dare I say, a rock n roll life style. Also, the type of entrepreneurs that Thatcher was trying to encourage already existed in businesses started in the 60s. Although not British, clothing store chain The Gap, started as a “head shop” San -Fransiskoda. Global business Vaxt started when Tony Elliot took over the listings page from Beynəlxalq Times because no one else could be bothered to do it! It became an immensely profitable business. Perhaps the most well known business with counterculture roots was Richard Branson with his Bakirə marka. This started off as a mail order record company in the late 60s. All of these businesses brought a more relaxed, casual style and in the case of Branson a kind of celebrity status that would never have happened in the past. Basically, countercultural ideas had been assimilated by the mainstream.

However, the real Underground continued both in the Peace Convoy, the Greenham Common Women’s Peace Camp and more recently with the Occupy Movement which has become a global phenomenon. I will say more about this later!


Hippie Fashion

1960s hippie fashion wasn’t always flares and tie dye shirts. As a matter of fact, the foundation of what hippies wore, particularly in the beginning, was similar to Beatnik or early Mod fashion. Color palettes were toned down, patterns (if present) were basic, and outfits were overall simple. Workshirts, drainpipe trousers, mohair sweaters, tee shirts, and canvas shoes made up a majority of the early hippie wardrobe for both men and women.

The Merry Pranksters “tootling” in 1964. Simpler outfits were paired with absurd hats, unusual accessories, or excessive amounts of body paint.

These early hippie outfits were made distinct with an “accent” piece such as a garish Western shirt, a non-matching hat, or bright rubber rain boots. Day-Glo paint was also used to paint bodies, faces, hands, and clothes.

1966 mens mod drainpipe pants and button down shirts with loafers 1967 narrow leg “hip hugger” pants with blouses or mock neck shirt

Go here for more about 60s mod fashion for women that you can adapt into early 60s hippie outfits. Look here for men’s 60s outfit ideas.

Seeking the role of anti-fashion, this “cleaner” hippie look would evolve just as quickly as it took for people to adjust to it. In the five years between 1964 and 1969, hippie fashion did a full 180. Pants became flared and baggy, colors grew saturated, and psychedelic patterns such as paisley and mandalas were inescapable. 1968 was the height of flower power and trippy hippie fashion, and it began seeping into the mainstream.

1968 – daisy flowers on a green dress and a bright swirly paisley print. Emerging trippy prints and bright colors in 1967
1968 – Even Wrangler made trippy hippie dresses. Woman with swirled paisley dress

Jeans could be bleached, studded, adorned with patches, torn up, and then painted over. As soon as “ridiculous” was established, it would become popular, then it was on to “even more ridiculous” to produce the same effect. Dedicated hippies who sought to look “way out” fought hard to stay ahead of an ever-rising standard that they themselves were setting.

Flower power print jeans Flower power men’s pants
60s decorated pants Peace sign jeans

In a time of disruption, the hippies were an endless source of inspiration for new trends, silhouettes, and colors for fashion designers. Their rebelliousness and stylistic emphasis on drawing attention would pave the way for a decade of groovy 1970s individuality, loudness, and casualwear.

Influences and Motifs of 1960s Hippie Fashion

The evolution of hippie fashion was sculpted by the passions, perspectives, and backgrounds found within the movement. While it would be impossible to name everything to ever influence their clothing style, the primary ones were as follows:

Asiya. Like beatniks, hippies took heavy inspiration from the East – particularly its religion and iconography. Silhouettes went loose and flowy with tunics, kaftans, kimono shawls, and light crisp fabric clothes. Rich ethnic prints were popular for any article of clothing, and Eastern dyeing techniques were adapted to make the iconic hippie tie dye. Dharmic symbols, Buddha, and the Taoist yin-yang were used often in fabric prints, art, stencils, and jewelry. In 1968, The Beatles took a trip to India that would make the Asian influence even more popular, both with hippies and in mainstream fashion.

Indian print vests ad a touch of hippie style

Psychedelia. Hippie culture was heavily immersed in psychedelic substances such as LSD and psilocybin (magic mushrooms). From the widespread use of these psychedelics came an appreciation for “trippy” art, which in turn popularized bright colors and kaleidoscopic, far-out patterns. Clothes were also lightened for both comfort and ease of functioning while high.

(1968) Short dresses with bright patterns, a fitted bodice, and movement at the hem took off in the fashion industry.

Mother Nature. Prairie dresses and flower power were key to making a statement in both anti-war and environmental protesting. Flowers, feathers, hemp rope, leather, linen, straw, and recycled fabrics gave even more earthy and natural aspects to wardrobes as hippies began living closer to nature. This eco movement came from both environmentalism and a psychedelic feeling of oneness with the world.

Flower children in homemade peasantry

Militaria and Bikers. Many Vietnam veterans who returned home joined the hippie movement, introducing field jackets, vests, utility coveralls, and patches into hippie style. Bikers, a fellow counterculture group with a heavy veteran presence, also wore practical clothes and introduced rugged biker boots, leather goods, vests, and jackets. Military surplus stores were cheap, accessible, and the best source for clothes endorsed by both groups. The iconic hippie bell bottom jeans began as Navy bell-bottom trousers sold at surplus stores.

Western Clothes and Workwear. Chambray shirts, bolo ties, henleys, mechanic’s trousers, and Western shirts were accessible, baggy, and durable. Westernwear with more Native American style such as fringe jackets and moccasins had even greater appeal for their ruggedness and unconventional appeal. Denim, both pants and jackets, became a staple of hippie clothing for men and women.

Contrarianism. When the Hell’s Angels were the meanest thing to ride the streets in 1964, hippies befriended and associated with them. When a man was arrested in 1968 for wearing an American flag patch, hippies across the nation began wearing the stars and stripes. Antique clothing was very out of style and could be found cheap, so it was worn often. Whatever the populace rejected, the hippies embraced. A surprising amount of savvy went into being the antithesis of society!

Hippies often chose imagery meant to incite, like these two hippie women wearing dresses with the American flag and Che Guevara in 1968.

Mainstream hippie fashion. By 1970, you could head to your favorite department store and find light blue flare jeans, a groovy paisley shirt, and maybe even a purple bandanna or printed shawl. Hippie-style clothes were the next big thing, and finding certain aspects of it grew much easier when they caught on with designers. In addition to adding some uniformity to the hippie look, it also sanitized hippie fashion into something far less chaotic to appeal to a wider buyer base.

Pictures of 60s Hippies:

“Flower Power” from across the pond – A British hippie man dressed for a festival in 1967 Tie dye shirts are an iconic blend of Eastern and psychedelic influence. The shirts are shown here for sale at Woodstock.
An American flag bandanna, tie dye shirt, tie dye stockings, moccasin boots, “bug-man” aviators, and a cropped vest doesn’t turn heads at Woodstock 1969. Joe Crocker performs at Woodstock 1969 in a tie dyed henley shirt and vertical striped pants.
1966 hippies adapt mainstream clothing into unique pieces (1967) Pattie Boyd embraced the hippie spirituality and its eccentric, Eastern inspired fashion.
George Harrison and Pattie Boyd-Harrison Pattie Boyd and George Harrison in San Francisco

Up next, we will dive into the specifics of Hippie Fashion for women and men.


We are Debbie and Oscar, your guides to dressing up like decades past. We are here to help you find clothing online and learn about vintage fashions as worn by everyday people, just like you. Need help with your outfit? Ask us anytime.

History of The Hippie Movement - 1970-present - Festivals

The tradition of hippie festivals began in the United States in 1965 with Ken Kesey's Acid Tests, where the Grateful Dead played under the influence of LSD and initiated psychedelic jamming. For the next several decades, many hippies and neo-hippies became part of the Deadhead and Phish Head communities, attending music and art festivals held around the country. The Grateful Dead toured continuously, with few interruptions between 1965 and 1995. Phish toured sporadically between 1983 and 2004. With the demise of the Grateful Dead and Phish, the nomadic touring hippies have been left without a main jam band to follow. Instead, they attend a growing series of summer festivals, the largest of which is called the Bonnaroo Music & Arts Festival, which premiered in 2002.

The Oregon Country Fair began in 1969 as a benefit for an alternative school. Currently, the three-day festival features handmade crafts, educational displays and costumed entertainment in a wooded setting near Veneta, Oregon just west of Eugene. Each year the festival becomes the third largest city in Lane County.

The annual Starwood Festival, founded in 1981, is a six-day event held in Sherman, New York indicative of the spiritual quest of hippies through an exploration of non-mainstream religions and world-views. It has offered performances and classes by a variety of hippie and counter-culture icons, from musical guests like Big Brother and the Holding Company, Merl Saunders and Babatunde Olatunji to speakers such as Timothy Leary, Terence McKenna, Paul Krassner, Stephen Gaskin, Robert Anton Wilson, Harvey Wasserman and Ralph Metzner.

The Burning Man festival began in 1986 at a San Francisco beach party. Now an annual gathering, the event is held in the Black Rock Desert northeast of Reno, Nevada. Though few participants would accept the "hippie" label, Burning Man is a contemporary expression of alternative community in the same spirit as early hippie events. The gathering becomes a temporary city (36,500 occupants in 2005), with elaborate encampments, displays and many art cars.

Held annually in Manchester, Tennessee, the Bonnaroo Music and Arts Festival has become a tradition for many music fans, since its sold-out premiere in 2002. Approximately 70-80,000 attend Bonnaroo yearly. The festival producers have made investments in their property, constructing vast telecommunications networks, potable water supplies, sanitation facilities, and safety features such as first aid shelters for every 200-300 fans.

The 10,000 Lakes Festival is an annual three-day music festival in Detroit Lakes, Minnesota. Also referred to as '10KLF' (K for thousand, LF for Lakes Festival), the festival began in 2003. Attendance in 2006 was around 18,000.

In the UK, there are many new age travellers who are known as hippies to outsiders, but prefer to call themselves the Peace Convoy. They started the Stonehenge Free Festival in 1974, especially Wally Hope, until the English Heritage legally banned the festival, resulting in the Battle of the Beanfield in 1985. With Stonehenge banned as a festival site new age travellers gather at the annual Glastonbury Festival to see hundreds of live dance, comedy, theatre, circus, cabaret and other performances. Others argue that it has now become too much of a commercial event, and instead opt for smaller festivals such as Beautiful Days, Sunrise Celebration, or The Big Green Gathering. In 2005, Glastonbury festival covered 900 acres (3.6 km²) and attracted 150,000 people.

In Australia the hippie movement originated at the Aquarius Festival held in 1971 in Canberra and again in Nimbin two years later. Many festival goers stayed in Nimbin, transforming the town and local area. It also resulted in the formation of one of Australia's largest and most successful communes.

Between 1976 and 1981, hippie music festivals were held on large farms around Waihi and Waikino in New Zealand- Aotearoa. Named Nambassa, the festivals focused on peace, love, and a balanced lifestyle, featuring workshops and displays advocating alternative lifestyles, clean and sustainable energy, and unadulterated foods. Nambassa is also the tribal name of a trust that has championed sustainable ideas and demonstrated practical counterculture and alternative lifestyle methods since the early 1970s.

Many of the bands performing at hippie festivals, and their derivatives, are called jam bands, since they play songs that contain long instrumentals similar to the original hippie bands of the 1960s. Psychedelic trance or "psytrance," a type of techno music influenced by 1960s psychedelic rock and hippie culture is also popular among neo-hippies worldwide. Psytrance hippies usually attend separate festivals where only electronic music is played.


The Impact of the Hippie Movement

The impact of the hippie movement
The impact, good and bad, of the 1960’s hippie movement cannot be denied. The movement influenced popular music, television, film, literature, and the arts. The music industry, particularly the rock music segment, experienced an explosion in sales that has continued to this day. In subsequent years, unmarried couples no longer felt persecuted for living together. Frankness regarding sexual matters was common. Religious and cultural diversity gained greater acceptance. Even fashion was impacted as the popularity of the necktie and other business apparel declined and was replaced by more casual dress standards. Some changes were not as positive though. Some argue that the movement ushered in more liberal press and movies which has led to a degradation of our cultural values and ethics. Youth fashions became more and more bizarre , and sexual, in an attempt to rebel against the mainstream values. Some argue that the embrace of spontaneity and worship of the “primitive” have turned us towards mindlessness and violence. Hippie trends and values have had major effects on culture by influencing film, literature, music and the arts. The values of diverse cultural and religious adoption, propagated by hippies have travelled wide and far as an accepted norm. Their attitudes have posed many challenges to a conformist society. A trademark characteristic of a hippie was their attitude to relieve themselves of societal regulations, free to choose their own way and thereby find the actual meaning of life. An expression of this attitude was observed in their body language, dress code and grooming style. These parameters helped to serve as universal visual reminders of their fight for individual rights. Woodstock was the pop culture music event of the decade and arguably to this day the single most profound event in the history of music. Acts from all around the world met at Max Yasgur's Farm in Bethel, NY on August 15-18, 1969 for a celebration.


Videoya baxın: ما هي البوهيمية ومن هم البوهيميون (Iyun 2022).


Şərhlər:

  1. Evadeam

    This is a very valuable opinion

  2. Norris

    bu istisnanı deyə bilərsiniz :) qaydalardan

  3. Harlowe

    Gözləyin.

  4. Webb

    What an excellent topic

  5. Kajishura

    Tənqid etməkdənsə, variantları daha yaxşı yazın.



Mesaj yazmaq