Tarix Podkastları

Mendelssohn -un toy martının arxasında hansı hekayə var?

Mendelssohn -un toy martının arxasında hansı hekayə var?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Son yarım əsrdə minlərlə romantik komediyanın kulminasiya nöqtəsini təmin edən Mendelssohn-un məşhur yürüşünün notlarının müşayiəti olmadan bir toyu təsəvvür etmək çətindir. 25 Yanvar 1842 -ci ildə alman bəstəkarı Feliks Mendelssohn tərəfindən tamamlandı.

1900-cü ilin əvvəlində Rudyard Kipling, Mary Kingsley və Arthur Conan Doyle İngiltərə-Boer müharibəsi zamanı Cənubi Afrikada yolları kəsişdi. Vəzifə, xidmət, vətənpərvərlik və cingoizm anlayışları ilə müxtəlif yollarla motivasiya edilən, hər biri müharibə teatrı tərəfindən formalaşdırılmışdır. Sarah LeFanu, bu üç İngilis yazıçısının mədəni irsini, mübahisəli nüfuzunu və müstəmləkəçilik siyasətinə təsirini araşdırmaq üçün podkastda mənə qoşuldu.

İndi dinlə

Gənc Mendelssohn

Mendelssohn, 1811-ci ildə müstəqil Hamburq əyalətində varlı bir yəhudi ailəsində dünyaya gəlmişdi, baxmayaraq ki, o, kiçik bir uşaq ikən banka atasının İmperator qitəsini qırmaqda rolundan ötrü Napoleonun qəzəbindən xilas olmaq üçün Berlinə qaçmaq məcburiyyətində qalmışdı. blokada.

Leipzig Döyüşü, 1813 -cü ildə Napoleonun Almaniya Kampaniyası zamanı vuruşdu.

Prussiya paytaxtında əla bir təhsil aldı və dövrün bir çox ən nüfuzlu ziyalılarını özündə birləşdirən bir mühitə girdi və bir çağdaşını "Avropa Mendelssohnun qonaq otağına gəldi" deyə zarafat etdi.

Təəccüblü deyil ki, Feliks 1819-cu ildə səkkiz yaşından etibarən məşhur bir uşaq vərdişinə çevrildi və qabaqcıl musiqi nəzəriyyəsini öyrəndi. Müəllimi Carl Fridrix Zelter onu Barok musiqisinin əvvəlki üslubları ilə tanış etdi, xüsusən də Bax. Feliksin sonrakı bəstəkarlıq karyerasına böyük təsir göstərəcək.

On dörd yaşında olanda altı simfoniya yazmışdı və karyerası yaxşı başlamışdı. Bir çox uşaq möcüzəsi kimi, onun da çox sıxılmış və böyük tənbəllərə meylli olduğu bildirilir.

Gənc Mendelssohn.

Britaniyada məşhurların statusu

Yalnız bir il sonra, bir əsər yazmaq üçün bir layihəyə başladı Uvertüra Şekspirin komediyasına əsaslanır Yaz Gecəsinin Xəyalıvə son nəticə onun əsl dahisinin ilk nümayişi hesab olunur.

Bu əsəri yenidən ziyarət etməklə ünlüləri birləşdirmək arasında keçən illərdə Toy Mart, Mendelssohn, 1829 -cu ildə ilk dəfə ziyarət etdiyi İngiltərəyə güclü bir bağlılıq inkişaf etdirdi və musiqisinin sürətlə qarşılandığı bir mənəvi ev oldu. Hətta gənc bəstəkardan çox təsirlənən Kraliça Viktoriya və əri Alman həmkarı Albertlə də tanış oldu.

Windsor Castle kuratoru Kate Heard, Dan kral sarayının gözəl interyerinə eksklüziv bir tur təmin edir.

İndi baxın

Nəticədə, zaman Toy Mart əvvəlkilərə əlavə edildi Uvertüra, ilk dəfə Devon Tiverton şəhərində ifa edildi və 1858 -ci ildə böyük Kraliçanın qızı (həmçinin Viktoriya adlanır) onu öz evliliyi üçün seçdiyi zaman populyarlaşdı. Bəlkə də Prussiya Şahzadəsinə uyğun idi və bununla da Mendelssohn üzərində əsas mədəni təsirləri birləşdirdi. həyat

Princess Royal Victoria'nın toy günü.

Tarixin ən böyük bəstəkarları arasında

Təəssüf ki, bəstəkar ən məşhur əsərinin təntənəli şəkildə qəbul edilməsini yaşamadı. İllər əvvəl, 1847-ci ildə, cəmi otuz səkkiz yaşında bir sıra vuruşlardan sonra öldü.

Ölümündən sonra, XX əsrə qədər Avropada antisemitizm hökm sürdükcə, şöhrəti və nüfuzu əziyyət çəkdi, lakin bu gün Romantik dövrün ən yaxşı bəstəkarlarından biri olaraq təmir edildi.

Əsərləri müxtəlif və yüksək qiymətləndirilir, lakin bunu mübahisə etmək çətin olardı Toy Mart Bu günə qədər ən məşhuru və böyük həyat mərasimlərindən biri ilə universal olaraq əlaqələndirilməsinin mədəni statusunu qazandı.


Feliks Mendelssohn

Redaktorlarımız göndərdiklərinizi nəzərdən keçirəcək və məqaləyə yenidən baxılıb -baxılmayacağını müəyyən edəcəklər.

Feliks Mendelssohn, tam Jakob Ludwig Feliks Mendelssohn-Bartholdy, (3 fevral 1809, Hamburg [Almaniya]-4 Noyabr 1847, Leypsiq), Alman bəstəkarı, pianoçu, musiqi dirijoru və müəllimi, erkən Romantik dövrün ən məşhur simalarından biridir. Mendelssohn musiqisində Romantizmin əsas hissələrini - hiss və təxəyyülü sərt formalar və ənənələrdən üstün tutan bədii hərəkatı başlatarkən, əsasən klassik modelləri və təcrübələri müşahidə etdi. Ən məşhur əsərləri arasında Yaz Gecəsinin Xəyalına Uvertüra (1826), İtalyan simfoniyası (1833), skripka konserti (1844), iki fortepiano konserti (1831, 1837), oratoriya İlyas (1846) və bir neçə kamera musiqisi. Filosof Musa Mendelssonun nəvəsi idi.


[Organ Performans Dərslikləri] Mendelssohn:"Yaz Gecəsinin Xəyalından" Toy Martı

Virusla əlaqədar məhdudiyyətlərin olduğu 2020-ci ilin sonuna yaxınlaşdığımız üçün 2019-cu ilin sonlarında bu ilin dərslərində toy və xatirə musiqisini səsləndirmək üçün seçim etmək ironik və bəlkə də bir az qəddar görünür.

İnsan təcrübəsindəki o əhəmiyyətli hadisələrin bəzən əhatə dairəsi məhdudlaşdırıldığı, təxirə salındığı, çətinləşdiyi və bir çox hallarda canlı musiqidən məhrum olduğu bir il oldu.

Təşkilatçıların gündəlikləri bu dəyərli nişanələrdən qorxulu şəkildə boş görünür. Buna görə də daha yaxşı vaxtlara baxmalıyıq və ümid edirik ki, hər halda burada təqdim etdiyimizdən zövq alacaqsınız. Dua edək ki, 2021 -ci il bu əlamətdar hadisələri yaxşı orqan musiqisi ilə canlandırmaq və dəstəkləmək üçün bir çox imkanlar gətirsin.

"Yaz Gecəsinin Xəyalından" Toy Martı böyük bir səs -küylə açılır

Bu ilki dərslər seriyasındakı son parça, Mendelssohn-un 1842-ci ildə, ölümündən bir qədər əvvəl yazdığı təsadüfi musiqisindən "Yaz ortasında bir gecə yuxusu" na qədər olan Mendelssohn-un məşhur Toy Martıdır.

1839 -cu ildə Feliks Mendelssohn (James Warren Childe portreti, ictimai yer)

Bu musiqinin yazıldığı Şekspirin oyunundakı bir çox hekayə sevgi və evliliklə bağlı məsələlərdən bəhs edir. Əsas mövzu, Afina Dükü Theseus və Amazonların Kraliçası Hippolyta arasındakı bir toydur və sonuna qədər fantastik bir qrup toyu var.

Əsəri öyrənmək fikrimiz varsa, səthi cazibə, güc və idarəetmə, bağlılığın dərinliyi və fantaziya haqqında hər cür maraqlı fikirləri araşdıra bilərik.

Toy Yürüşü, böyük bir fanfare ilə açılır, əgər varsa, solo truba və ya tübada çalınır, eyni zamanda xor sazlarında da yoxdur. İlk iki səhifə, keçid koridorda hərəkət edərkən kifayət qədər tam qeydiyyat tələb edir və gəlin və kürəkən açılış bölümü bitməmiş qapıya çatmamışdırsa təkrarlanmalıdır.

Mendelssohn bir sıra daha sakit epizodları özündə birləşdirir

Böyük açılışdan sonra, Mendelssohn əsas mövzunun aspektləri üzərində ziddiyyət və ya varyasyon xarakteri daşıyan, dominant və ya sub-dominant düymələrə modulyasiya edən bir sıra daha sakit epizodları özündə birləşdirir.

Orqan üçün parçanın bir çox fərqli quruluşu var və bu epizodların hamısı həmişə mövcud deyil.

Francis və Jonathan qeydiyyat detallarını müzakirə edirlər

Burada təqdim etdiyimiz aranjımanda bu epizodların əksəriyyəti daxil edilmişdir. Bunlar yığıncağın böyüklüyünə və xidmətin sonunda dağılmaq üçün lazım olan vaxta görə lazım gəldikdə ağlabatan şəkildə kəsilə və ya təkrarlana bilər.

Əsərin sonuna yaxınlaşdıqca əsas mövzunun yekun ifadəsinə doğru tədricən artım var. Əsas mövzu təkrarlanana qədər açılış qeydiyyatı kimi bir şeyə yenidən gəlmək üçün bir az diqqətli dayanma və ya piston idarəçiliyinə ehtiyac var və Jonathan kimi ziddiyyətləri tonda vermək üçün coda bölməsi iki əldəki bəzi dərsliklərin dəyişdirilməsindən faydalana bilər. Kingston qətiyyətlə nümayiş etdirir.

Əlaqəli Məzmun və Videolar

YouTube'da Viscount Dərslikləri və Orqan Musiqisi


"Toy Martı gəlir"

"Toy Yürüşü", üzüklər, tortlar və gəlin bağlamaları kimi həmişə orada olduğunu düşündüyümüz toy mərasimlərinin ayrılmaz bir hissəsidir. Ancaq bir İngilis Şahzadəsi Kral, Prussiya Vəliəhdi ilə evlənənə qədər Mendelssohnun tənəzzülü bütün toy mərasimlərinin izlənilməli olduğu bir hala çevrildi.

Kraliça Viktoriyanın qızı Vicky kimi tanınan Princess Victoria Adelaide Mary Louise, 25 Yanvar 1858 -ci ildə Prussiya Vəliəhdi Frederiklə evlənəndə, böyük çıxış üçün Mendelssohn parçasını seçdi. Musiqiçi Şahzadə Viktoriyanın sevimlisi idi və Böyük Britaniyanı gəzərkən tez -tez Kral Ailəsi üçün oynayırdı.

"Toy Yürüşü" ilk dəfə 1842 -ci ildə Potsdamda, Şekspirin ilhamlanan əsəri üçün musiqi müşayiəti olaraq ifa edildi. Yaz Gecəsinin Xəyalı. İlk dəfə "Toy Martı" bir toyda 2 İyul 1847 -ci ildə Dorothy Carew və Tom Danielin toyları üçün oynandı, lakin 1858 -ci ildə Princess Victoria'nın toyuna qədər heç bir şey olmadı.

"Bir kral adamı krala bənzər bir şey etdikdə, hamı bir hərəkət istəyir. Və o andan etibarən, Mendelssohn -un "Yay Gecəsi Xəyalından" "Toy Yürüşü" Alman və İngilis dilli dünyalarda bir toy ştapelinə çevrildi. " klassik musiqi tarixçisi Robert Greenberg dedi.

Mendelssohn çoxdan sevdiyi Şekspir pyesinin qəhrəmanları əsasında orkestr əsəri yazmaqla çoxdan məşğul olurdu. Onun ideyası "Uvertüra Yaz Gecəsinin Xəyalı " və 19 -cu əsrin ən böyük əsərlərindən biridir.

O vaxta qədər Mendelssohn, 14 yaşından əvvəl 12 simfoniya, dörd opera və bir çox başqa əsər yazan artıq təcrübəli bir bəstəkardı. Gənc Mendelssohn açıq -aydın bir möcüzə idi, amma atasının yığdığı pul yığmaları da onun bir çox musiqi zəfərlərinə kömək etdi. belə incə yaş. Bəstələri üzərində işləyərkən əlində xüsusi orkestrin olması gənc musiqiçi üçün böyük üstünlük idi.

Mendelssohn, tanınmış bir bəstəkar kimi iz buraxmaqla yanaşı, müasir dirijor üçün də standartlar yaratdı. Robert Greenberg deyir: "O, dəyənəkdən müntəzəm olaraq istifadə edən ilk şəxs idi. 16 -cı əsrə qədər musiqini proqramlaşdırdı, o zaman yeni bir şey. Və musiqiçilərinin həyatını asanlaşdıran bir infrastruktur yaratdı. Onlara mal -qara kimi davranmağa öyrəşmiş bir orkestr nüvəsi daxilində sadiqlik yaradaraq pensiya və diş planları aldı. "

Mendelssohn, bacısının ölümünü eşidəndə bir sıra vuruş keçirərək 38 yaşında öldü. Amma onun mirası hər dəfə bir gəlin koridorda gedəndə yaşayır.


Necə 'Canon in D Major' Toy Mahnısına çevrildi

Düğün ənənələri inkişaf etdikcə, koridorda Ed Sheeran-ın sapps, chart-toppers və ya klassik rok hitlərinin incə akustik qapaqlarına getmək getdikcə daha çox yayılır. Ancaq Johann Pachelbelin "Sıra, Sıra, Qayığın Sırası" elementlərini paylaşan "Canon in D Major", çoxillikdir.

Heç vaxt nəzərdə tutulmamışdı.

Əsrlər boyu davam edən klassik musiqinin tək parçası, Qərb cəmiyyətində ən populyar toy mahnılarından biri olaraq statusunu təmin etmək üçün zaman və coğrafiyanı necə aşdı, pop mədəniyyəti, musiqi nəzəriyyəsi və təxəyyülünün bir araya gəldiyi bir hekayədir.

Pachelbel Canon -un nə vaxt və harada yarandığı və niyə məhz onu yazdığı, musiqi tarixçiləri üçün böyük bir sirrdir.

17-ci əsrin sonu və ya 18-ci əsrin əvvəllərinə aiddir və bunun Pachelbel ilə birlikdə təhsil alan böyük qardaşı Johann Sebastian Bachın toyuna hədiyyə olaraq yazıldığına dair fərziyyələr var. Kolumbiya Universitetinin musiqi professoru Elaine Sismana görə, bəzi musiqişünaslıq araşdırmaları, 1690 -cı illərdən əvvəl yazılmayacağını iddia edir. Digər hipotezlər, stilistik olaraq Pachelbelin karyerasının hər hansı bir nöqtəsində gələ biləcəyini göstərir (1653-1706 -cı illərdə yaşamışdır).

Şərtlər nə olursa olsun, əsərin ən qədim əlyazması hesab edilən, Almaniyada Staatsbibliothek zu Berlin və ya Berlin Dövlət Kitabxanasında 19-cu əsrə aid bir nüsxədir. Və bir çox alimin razılaşa biləcəyi şey, oradan - Pachelbelin Canonunun toy duyğusuna çevrilməsindən xeyli əvvəl - yüz illər daha qaranlıq qalacaq.

"Pachelbel performans baxımından demək olar ki, heç bir yerdə deyildi" dedi xanım Sisman, 20 -ci əsrdə, Pachelbel və Vivaldi də daxil olmaqla, barokko musiqisinin yenidən kəşf edildiyi bir dövrdə, notanın müasir bir nəşrinin nəşr olunmasına qədər dedi.

"20 -ci əsrin əvvəlləri erkən musiqini çıxarmaq və onu necə yazacağını və kimin çalacağını anlamaq dövrü idi" dedi xanım Sisman. "1950 -ci illərdə Noah Greenberg və New York Pro Musica ilə başlayan böyük bir erkən musiqi dirçəlişi də oldu və birdən performanslarınız və qeydləriniz oldu və bu musiqinin əslində necə meydana gəldiyini anlamağa çalışan insanlar oldu."

Ancaq o zaman da Pachelbelin Canon hələ də bir mahnı deyildi. Richard Wagner və Feliks Mendelssohn-un əsərləri açıq şəkildə gəlin yürüşləri idi.

"Burada gəlin gəlir" nə Wagnerin "Gəlin xoru" üçün nə orijinal sözlər, nə də əsl başlıq olmasa da, mahnının (tez -tez gediş üçün istifadə olunur) 1850 -ci ildə yazdığı "Lohengrin" operasından gəlir. dram və faciə içərisində. Eyni şəkildə, Mendelssohn -un eyni dövrdəki "Toy Yürüşü" (tez -tez mərasimin sonunda istifadə olunur) "Bir Yaz Gecəsinin Xəyalından" gəlir. Pachelbelin Canon, müqayisədə, mətn və ya kontekstsizdir.

Melodiyanın meteorik yüksəlişinə səbəb olan, 1960-cı illərdə fransız dirijor Jean-Francois Paillard tərəfindən yazılan səs idi.

Şəkil

Nyu Yorkdakı Müqəddəs Yəhya Katedralində orqanist olan dirijor Kent Tritle, "Bu şey, populyar bir musiqi əsəri kimi - bu qeyddən həqiqətən məşhur oldu" dedi.

Xanım Sisman, "Paillard, həqiqətən yuxuya gedən arpejləri ilə yeddi dəqiqə uzunluğunda, hər şeydən iki dəfə yavaş olduğu üçün çox xəyalpərəst olduğu üçün həqiqətən məşhur oldu."

Bu əsər 1980 -ci ildə Mary Tyler Moore -un rol aldığı və Robert Redfordun rejissoru olduğu "Adi İnsanlar" filminin tema mahnısı və açılış parçası olaraq daha da böyük bir ulduza çevrildi və ən yaxşı film də daxil olmaqla bir neçə Oskar mükafatı aldı.

Cənab Tritle, "Bu çox böyük bir iş idi" dedi. "Bu, qısa zamanda lazımlı bir istinad oldu."

Yenə də Pachelbelin Canon hələ bir toy mahnısı deyildi.

Mahnının evlilik şöhrəti qazanmasına səbəb olan şey 1981-ci ildə Şahzadə Çarlz və Şahzadə Diananın nağıl toyu idi. Kral cütlüyü Pachelbelin Canonundan istifadə etmədilər, ancaq bir barokko mərasimi-Jeremiah Clarke tərəfindən "Danimarka Şahzadəsinin Martı" ndan istifadə etdilər. , Pachelbel kimi digər barokko bəstəkarlara böyük diqqət.

"Çarlz və Diana kimi bu böyük kral toylarını keçirməyə başladığınızda, proqramlarında olan hər şey avtomatik olaraq yuxarıda idi" dedi Nyu -Yorkda uzun müddət toy skripkaçısı Fred Fehleisen.

Xanım Sisman, Clarke -in gedişindəki trompetlər haqqında "Bir təmtəraq hissi var idi" dedi. "Fərqli bir səs idi və hər kəs həqiqətən buna can atdı."

Ancaq bəzilərinə görə, Canon in D toylarda daha çox rezonans doğuracaq, çünki trompetlər "daha çox tada-ish" idi, xanım Sisman, iplərdə Pachelbelin daha səmimi səslənən bir estetikə sahib olduğunu söylədi. "Həqiqətən mədəniyyətləri aşır."

Mahnının təvazökar başlanğıcı və yavaş -yavaş yüksəlişi, heç vaxt evlilik məqsədi daşımadığını göstərə bilsə də, DNT -si bir qədər fərqli bir hekayə danışır.

Bir pop musiqisinin bir parçasının yay hitinə çevrilə biləcəyi kimi, müəyyən texniki elementlər də toy ilahilərinə yaxşı uyğundur.

Musiqi nəzəriyyəsi tarixində ixtisaslaşmış bir Harvard musiqi professoru Suzannah Clark, Pachelbelin Canonunu pozdu.

Ən ümumi, təkrarlanan bas xəttini (aşağı bum, bum, bum, bum əvvəlində) xanım Clark görə 17 -ci əsrdən. "Bu parça məşhur olsa da," dedi, "o zaman bir naxış olaraq Romanesca adlanan eyni harmonik quruluş üzərində qurulmuş çox sayda parça var."

Komediyaçı Rob Paravonyanın "Pachelbel Rant" və Axis of Awesome komediya qrupunun "4 Akkordu", Canon D ilə eyni təməli olan Lady Gaga, Bob Marley, John Lennon, U2 musiqiləri də daxil olmaqla onlarla tanınmış mahnını vurğulayır. , Baharatlı Qızlar və Yaşıl Gün. ("Punk musiqisi zarafatdır, əslində sadəcə barokdur" dedi cənab Paravonian tamaşada.)

"Quraşdırma üsulu, bas xəttində təkrarlanan bir nümunənin olmasıdır - əvvəlcə skripka olmadan öz başına eşitdiyinizi və bu vahidin bütün parçada 28 dəfə təkrarlandığını eşitdiyinizdən sonra skripkaların gəldiyini eşidirsiniz bir -birinin ardınca "dedi xanım Clark. "Kanon" adlandırılmasının səbəbi, üç skripkanın yuxarı səslərdə etdikləri ilə əlaqədardır: bir turda oynayırlar. " ("Üç Kor Siçan" və ya "Frère Jacques" də eşitdiyiniz kimi)

Yaranan parça, sürətli və yavaş notlar, iki və dörd ölçülü vahidlər, böyük və kiçik tonlar arasında dəyişir, sadə və sadə səslənən kompleks harmoniyalarla doludur. Xanım Clark, barokko dövründəki bir çox musiqidə olduğu kimi, bu aralıq qurulduqda, hesab bir çox digər alətlərə uyğun gələ bilər. Pachelbelin Canon əslində üç skripka üçün yazıldığını izah etdi, ancaq bir simli kvartet və ya orqan, klaviatura və sintezatorlar üçün asanlıqla düzəldilə bilər, hamısı münasibətdən asılı olaraq fərqli bir səs yaradır.

1970 -ci illərdən bəri Nyu -Yorkda yüzlərlə toy keçirən cənab Fehleisen, "Musiqili olaraq, demək olar ki, hər hansı bir konfiqurasiyada olduqca asanlıqla edə biləcəyiniz bir əsər olur" dedi. "Bununla bir milyon şey edə bilərsiniz."

Xanım Clark, "koridorda gəzmək üçün də mükəmməl bir tempdədir və" mətn olmadığı üçün zamansız hiss edir. Parça haqqında tək bir düşüncə tərzinə yönəlməmisiniz, buna görə hər bir fərd və ya cütlük üçün mənalı olur. "

2000 -dən çox toy oynadığını deyən cənab Tritle, "funksional bir musiqi parçası olaraq toylar üçün çox yaxşı işləyir" dedi.

"Dəfələrlə təkrarlanan bu dörd çubuqlu bir mövzunuz var və buna görə də hər hansı bir zamanda kadans edə bilərsiniz, buna görə də uzun bir yürüş üçün mükəmməl bir musiqi parçasına sahibsiniz" dedi. "Hər şeyi oynaya bilərsən, hər şeyi oynaya bilərsən və ya geri döndərə bilərsən, ya da yalnız bir hissəsini oynaya bilərsən və hələ də çox yerinə yetirən bir musiqi parçasına sahibsən. Həmişə problem budur - gediş cəmi 20 saniyə və ya bir dəqiqə 40 saniyə çəkərsə musiqini necə pozacaqsınız? Pachelbel "Canon" çox erkən bir nəticə çıxarmaqla musiqi parçasını o qədər də pozmadığınıza verilən asan və zövqlü bir cavabdır. "

Və istəsək də, istəməsək də bu dövri quruluşun simvolizmi var.

"Mənə görə, kanon olan bas xətti, universal sahələrin çevrilməsini xatırladır" dedi cənab Tritle. "Bu, dayanılmaz hərəkət hissi oyadır və buna baxmayaraq, öz yolunda çox sakit ola bilər. Üstünə çıxan varyasyonlar, bir mənada, üç fərqli səsdir: Hər dəfə eyni səsdirlər, amma insan dialoquna çox bənzəyirlər. "

Xanım Sisman ilk dəfə 1970 -ci illərin sonlarında mahnını radioda eşitdi - Ştutqartın yazısı - New York City taksisinin arxa oturacağından.

"Başıma gələnlər başqalarına da oldu. Eşidirsən və sevincdən dəli olursan "dedi. "İlk eşidəndə sevgi idi."

1980 -ci ildə əri ilə tanış oldu və 14 iyun 1981 -ci ildə West Village -in Jane Street -də evləndi. Fleyta, skripka və violonçelin müşayiəti ilə koridorda Pachelbelin "Canon D" əsərinə getdilər.


Mendelssohn: Part 3 – Wagner və Nasistlər

Gecə yarısı idi. Yəhudi bəstəkar Feliks Mendelssonun böyük bir mərmər heykəli diqqətdən yayınmaq üçün söküldü. Tələsik yaxınlıqdakı zirzəmiyə köçürüldü və tamamilə parçalandı!

Belə bir hərəkətə görə kim məsuliyyət daşıyırdı? Və niyə belə həddindən artıq nifrət?

Hər şey Mendelssohnun ölümündən cəmi üç il sonra başladı. 1850 -ci ildə bir musiqi qəzetində "Musiqidə Musəvilik" adlı bir məqalə çıxdı. Müəllifin kimliyi gizlədildi, ancaq 1869 -cu ildə məqaləsini yenidən nəşr etdi və bu dəfə kimliyini cəsarətlə ortaya qoydu. Bu Richard Wagner idi! Məqalədə, Vaqner Mendelssohn musiqisinə və əvvəllər təriflədiyi digər yəhudi alman bəstəkarlarının musiqisinə şiddətlə hücum etdi. "Mendelssohnun həyatı və əsərləri açıq şəkildə göstərir ki, istedadlı və mədəni və şərəfli olsa da heç bir yəhudi qəlbi və ruhu hərəkətə gətirən bir sənət yaratmağa qadir deyildi."

1881-ci ildə Wagner, məqalədəki antisemitizm hisslərinin miqyasını həqiqətən ortaya qoydu Bayreuther Bltter başlıqlı "Özünü tanı!" O, Rusiyada yəhudilərin qətliamlarını "təqlid olunmağa layiq bir nümunə" kimi tərifləyir. Yəhudilər haqqında şirnikləndirici sözləri ilə sona çatır: “Alman xalqı onları qovun, ancaq səyahət üçün onlara qızıl qablar verən Misirlilər kimi Hamit axmaqları kimi deyil. Çünki əliboş getməlidirlər. Bilmədiyim yerdə, amma hamısına eyni taleyi diləyirəm. Qəbildən sığınacaq tapmasınlar, Qabildən bədbəxt bir vətən tapmasınlar, axtarsalar da tapa bilməsələr

Qırmızı dəniz, amma heç vaxt oradan çıxa bilməzlər. Alman xalqı, özünü tanı! "

Uzun illər Leipzig Gewandhaus orkestrinin evi olan Gewandhausun qarşısındakı Mendelssohn Abidəsi, 1912

Özü də yəhudi ekstraktı olduğu söylənən Vaqner, alman yoldaşına qarşı niyə belə bir təhqir etdi? Ölümündən sonra Mendelssohn Alman musiqi mədəniyyətinin ən əhəmiyyətli siması olaraq qəbul edildi. Onun musiqisi bütün Avropada çox populyar idi. Dirijorun profilini sağlığında bir sənət formasına qaldırdı və eyni zamanda ən bacarıqlı bir pianoçu saydı. Öz musiqi karyerasını qurmağa çalışan bir bəstəkar Wagner üçün Mendelssohn çətin bir hərəkət idi. Bütün "danışmağı" etmək üçün tamamilə öz musiqisinə güvənmək əvəzinə, Wagner Mendelssohn və musiqi irsinə açıq şəkildə böhtan atmaq istəyinə müqavimət göstərə bilmədi. Təəssüf ki, çoxları dinlədi.

Əlli il sonra, Vaqnerin və onun musiqisinin həvəskarı olan Adolf Hitler, nasist mitinqləri zamanı tez-tez musiqisini dinləyicilərinin duyğularını qamçılamaq üçün antisemit siyasətini sındırmaq üçün istifadə etdi. "Gleichschaltung" (koordinasiya) siyasəti, musiqinin Nasional Sosialistin yeni bir Alman mədəniyyəti modelini təmin etməsini tələb edirdi. Yəhudi sənətinə, musiqisinə, filminə və memarlığına heç bir tolerantlıq yox idi. Qara Amerikalılarla birləşdiyi üçün "dejenerativ" sayıldığı üçün caz musiqisi də qadağan edildi. 1936 -cı ildə nasistlər Mendelssohn musiqisini "musiqi tarixinin təhlükəli qəzası" adlandıraraq qadağan etdilər. Hətta koridorda minlərlə alman cütlüyünün müşayiət etməsi üçün istifadə etdiyi məşhur Toy Yurdu da qanunsuz sayılırdı.

Mendelssohn Abidəsi, Leipzig, 1900

Açılış hekayəsinə qayıdaraq, Mendelssohnun ölümündən 45 il sonra, 1892 -ci ildə Leipzig Gewandhaus Orkestrinin uzun illərdir idarə etdiyi Gewandhausun qarşısında Leipzigdə bir heykəl qoyuldu. Abidə, Mendelssohnun Alman musiqi mədəniyyətinə verdiyi töhfəni qeyd etdi. London Filarmonik Orkestri ilə Almaniyada qastrol səfərində olan məşhur İngilis dirijoru Sir Thomas Beecham, 1936 -cı il noyabrın 10 -da səhər saatlarında musiqiçilərdən ibarət heyəti ilə birlikdə Mendelssohn abidəsinin önünə əklil qoymağı planlaşdırdı. heykəli görməyi gözlədikləri yerə, heyrətə gəldikdə, guya havaya itib getdi! Bir az axtardılar, amma nəticə vermədi. Nasistlər planlarını eşitmişdilər və əvvəlki gecə abidəni götürüb yaxınlıqdakı bir zirzəmiyə aparıb parçaladılar!

1936-37-ci ilin qışında, sadiq Mendelssohn tərəfdarları Berlindəki Prussiya Dövlət Kitabxanasından musiqi notları, məktublar və rəsmlər daxil olmaqla yüzlərlə sənədini Polşaya qaçaqmalçılıq yolu ilə apara bildilər. Nasistlər Polşanı işğal etdikdə, materiallarını tələsik ölkədən çıxardılar və bütün dünyaya səpələndilər. Bu skorlardan təxminən 270 -i bu günə qədər ictimaiyyət tərəfindən eşitilməmiş və nəşr olunmamış qalır! 1996 -cı ildə qurulan Mendelssohn layihəsinin səyləri sayəsində bu sənədlərin çoxu izlənilərək yenidən bir araya gətirildi.

Mendelssohn ailəsi "Üçüncü Reyx" terroru dövründə amansızcasına təqib edildi. 1938 -ci ildə Nasional Sosialistlər Mendelssohn ailəsinin uzun müddət davam edən bank işini ləğv etdilər (Mendelssohn & amp Co.). Mendelssohn nəslindən bəziləri adlarını daha az yəhudi olaraq dəyişdirərək gizləndilər. Gestapo gizli polisi tərəfindən həbs olunmaq əvəzinə, Elisabeth Westphal (1865 – 1942) və Marie-Louise Hensel (1894 – 1942) intihar etdilər.

Mendelssohn, Wagner və Nasistlər Praqa konsert salonunun damından əyləncəli bir hekayədə bir araya gəlirlər. Alman yüksək komandanlığı Mendelssohn heykəlinin götürülməsini əmr etmişdi. Məsul SS zabiti, biri Julius Schlesinger, Mendelssohn heykəllərindən hansının olduğunu bilmirdi. Savadlı bir yəhudi olan doktor Rabinoviçdən məsləhət istəmədikdən sonra Schlesinger ən böyük burnu olan heykəli seçməyə başladı! Şübhəsiz ki, bu biri olmalı olduğunu düşündü. Heykəl yıxılmağa başlayanda, Mendelssohn əvəzinə komandasının bilmədən Nasistlərin musiqi qəhrəmanı seçdiyini dəhşətə gətirdi! Vaqner heykəlindən başqa bir şey deyildi!

Təəccüblüdür ki, Mendelssohn musiqisinin və onun nəslinin aldığı bütün antisemit zülmlərə görə, Mendelssohn öz həyatında əvvəllər yaddan çıxmış Baxın xristian musiqisini müdafiə edərək yəhudilikdən lüteran inancına keçdiyini açıq şəkildə bəyan etmişdi. "Yəhudinin insanlara dünyanın ən böyük xristian musiqisini geri verməli olduğunu düşünmək!"

Yenidən qurulmuş Mendelssohn Abidəsi, 2008

Xoşbəxtlikdən, İkinci Dünya Müharibəsindən bəri Mendelssohn və musiqisinin nüfuzu bərpa edildi. Mendelssohn abidəsi yenidən quruldu və 18 oktyabr 2008 -ci ildə rəsmi olaraq açıldı. 2009 -cu ildə Almaniyada anadan olmasının 200 illiyini qeyd etmək üçün möhür buraxıldı. Həddindən artıq təqiblərə baxmayaraq, Mendelssohn irsi bir intibahdan keçdi və onun gözəl melodiya hədiyyəsi yeni nəsil musiqi həvəskarları tərəfindən bəyənilir.


Mart üçün toy musiqisi

Mendelssohn tərəfindən yazılan orijinal toy mahnısının orijinal versiyası xarakterə, emosionallığa və təntənəyə bir az xəsis görünə bilər. Ancaq təsəvvür edin ki, neçə il əvvəl yazılıb və aydındır ki, hər birini sözün əsl mənasında barmaq uclarına çevirən bir az fərqli bir quruluşa öyrəşmişik. Klassiklər klassiklərdir və onlar ölümsüzdürlər, bu qədər dəyişikliyə səbəb olan orijinal fikirdən tamamilə imtina edə bilməzsiniz. Avstriyalı bəstəkarın klassik melodiyasının ilkin qeydləri:

Böyük musiqiçiyə və onun bənzərsiz hədiyyəsinə heyran olaraq bu kompozisiyanı saatlarla dinləyə bilərsiniz. Və hər dəfə bütün vücudunuzu toy gözləməsi və təmtəraqla dolduran eyni duyğular olacaq. Məşhur yazarın musiqi notlarının dili ilə bəzədilmiş möhtəşəm toy yürüşünün ikinci hissəsini aşağıda fotoda tapa bilərsiniz:


Yaz Gecəsinin Xəyalı

Redaktorlarımız göndərdiklərinizi nəzərdən keçirəcək və məqaləyə yenidən baxılıb -baxılmayacağını müəyyən edəcəklər.

Yaz Gecəsinin Xəyalı, Alman bəstəkarı Feliks Mendelssonun təsadüfi musiqisi, Şekspir pyesinin tamaşalarını müşayiət etmək üçün yazılmışdır. Yaz Gecəsinin Xəyalı Prussiya kral sarayında.

Mendelssohn, oğlan ikən Alman tərcümələrini oxuyaraq Şekspirlə tanış oldu və 1827 -ci ildə, 17 yaşında, Şekspirin komediyasının atmosferini tutan bir əsər yazmaqdan ilham aldı. Bir konsert uvertürası olan əsər tez bir zamanda bütün Avropada populyar bir sevimlisinə çevrildi.

Mendelssohn, 1843 -cü ildə, gələcək bir prodüser üçün təsadüfi musiqi dəsti istəyən, uvertüranın pərəstişkarı Prussiya kralı Frederik William IV -ün istəyi ilə Şekspirə qayıtdı. Yaz Gecəsinin Xəyalı. Mendelssohn əvvəlki hissədən mövzu və əhval -ruhiyyəyə əsaslanaraq 14 qısa parça hazırladı. Tam əsər ilk dəfə 14 oktyabr 1843 -cü ildə tamaşa ilə ifa edilmişdir.

Mendelssohn -un yeni əsərləri, məsələn, "Xorla mahnı", peri kraliçası Titaniya üçün bir nağıl və oyunun sonunda çoxsaylı toyları müşayiət etmək üçün yazılmış "Toy marşı", uvertüranın sehrli ruhunu yenidən yansıtdı. Tam dəstə eyni zamanda çevik bir pəri scherzo, buynuzlarla zəngin bir qorxunc nocturne, qayıqlı təlxəklər rəqsi və vida finalı daxildir. Ən məşhur hərəkət, bəlkə də tez-tez müasir toy mərasimlərində səslənən "Toy Martı" dır.


Kral bal ayı

Düğün səhər yeməyindən sonra Şahzadə Elizabeth və Şahzadə Philip, Elizabeth corgi Susan ilə birlikdə Waterloo stansiyasına yola düşdülər və toy gecələrini Philippin əmisi Earl Mountbattenin evi olan Broadlands -da keçirmək üçün Hampşirə gedən bir qatarda yola düşdülər.

Şahzadə Elizabeth və Şahzadə Philip, bal ayı üçün Londonun Buckingham Sarayından ayrılarkən gül ləçəkləri yağdırırlar.

Kral bal ayının qalan hissəsi Şotlandiyadakı Balmoral Mülkiyyətindəki Birkhall'da keçirildi.


İyun ayında bu cütlüyün evlənməsi üçün bir mərasim hazırlayarkən, Mendelssohn'un Toy Martının resessional olaraq keçirilməsini istədilər. Fantaziya, qətl, seks və digər ləzzətləri əks etdirən musiqinin Kütlənin Müqəddəs Qurbanlığı üçün uyğun olmayacağını cütlüyə bildirdikdən sonra çəkinmədən başqa bir əsər seçir. Beləliklə, Vivaldi'nin Baharını seçirlər, burada dedim ki, sərxoşlar yuxuya getməsələr, fiziki və ya zehni enerjinin olmaması və hürən itlər sizin evliliyinizi və Müqəddəs Ayətləri xarakterizə edən Müqəddəs bir əsər deyilsə, onda Mouretin Rondeau və ya Purcell'in Könüllü Karyerasını necə edək? Rondeau budur!

İndi katolik keşiş Monsignor ilə otururlar və o, Mendelssohnun toy yürüşünü etmələrini təklif edir. "İndiyə qədər etdiyi bütün toylarda tənəzzül oldu və bizim üçün yaxşı bir fikir olar" deyir. İndi gəlinin səhv etdiyini və bazar günü səhər onunla ilk dəfə danışacağını və ona geri dönəcəyini söyləyən isti bir e -poçt göndərirəm.

Mən Monsignorla danışdım və bu yürüşün fantaziya, qətl və sekslə əlaqəli olduğunu və belə bir parçanın Müqəddəs Qurbanlıqdan və ya Nikah mərasimindən lağ etməsinə icazə verə bilməyəcəyimi müxalifətlə ifadə etdim. "Ancaq şeylərin mənası zamanla dəyişir." Həqiqətənmi? Fantaziya, qətl və seks 2000 il əvvəl olduğu kimi bu gün də eyni tərifə malikdir. Ancaq bunu bir az daha araşdıracağını və geri çəkildikdən sonra bunu müzakirə etmək üçün bir görüş təyin edəcəyini söylədi.

Başqa musiqiçilərin fikirlərini istərdim, buna görə də iddiamı uğurla müdafiə edə bilərəm ki, belə bir vəhşiliyin hər hansı bir liturgiyada istifadəsi qadağan olunsun.

Bunun heç də yaxşı bir fikir olduğunu düşünmürəm. Bu gəlinin günahı deyil. Daha yaxşı bilmir. You need to address this with the priest, and ultimately he's in charge not you. While you can make a good argument against using the Mendelssohn at Mass, one could also make a compelling argument for not excluding it.

With all the liturgical abuses out there, I personally find this to be a minor one, and a battle not worth fighting. For future weddings you could offer a list of approved selections from which to select, but even that will require the backing of the pastor.

I see your point about the piece in question, and I think it's a valid one, but this is one instance where the pastoral "trump card" should be played. And I don't think you handled the situation well, specifically with your communications with the bride.

I trust that I won't be condemned in the final judgement for refusing to play less than ideal music at Mass because the priest said it was ok.

Pieces do change. Do you know the original text to "Ode to Joy?" Definitely not appropriate during church, and what that has developed into ("Joyful Joyful") is one of the few actual sacred pieces that I do for recessionals!

The tune for "O Sacred Head Surrounded" was originally a love song. At what point did it become acceptable to use during church? The list could go on. və s. və s.

While I *never* offer the Wedding March as an option, and would try to discourage a bride from using it, this is not a hill I would die fighting on. At this point, I think far more people are familiar with "The Wedding March" as a recessional at a church wedding than the original context, so the question is asked again: At what point DOES it become "ok" to use in church? Like the other pieces I mentioned, when is it far-enough removed from its original secular source?

"I would like the opinions of other musicians so I can successfully defent (sic) my case that such an atrocity should be banned from being used in any liturgy."

My opinion as a musician is that you are wrong. It's a decent piece of music, and the associations of it are far-divorced (pun intended) from it. Just like the Phrygian mode no longer excites men to lascivious behavior, and triple ("perfect") meter is more likely to recall a waltz than the Holy Trinity.

For whatever my opinion may be worth to you.

More objectively, you do whatever the priest says. You should have talked to him about wedding music when you began working with him - wedding music a topic I swiftly bring up with new employers, to find out their own policies on such pieces. Because at the end of the day, the priest decides the appropriateness of the music, not you, I, or the bride.

Well, I played for several hundred weddings before presbyteral ordination in 1973, and a few dozen since then. I never played either the Mendelssohn or Wagner. As pastor they were never played in my parishes. I hear them on occasion when I preside at weddings in other parishes.

BKJOE, I do question your reference to "fantasy, murder, sex, and other delights." Are you confusing the Mendelssohn and the Wagner? The Mendelssohn is part of his incidental music for Shakespeare's A Midsummer Night's Dream, which is all about a pagan god and goddess, and many fairies. There are no murders.

I agree wholeheartedly with Gavin and Paul_Onnonhoaraton (and others) on this one. The arguments made about the inappropriateness of this march are based solely on perceptions that simply no longer exist. It's a sad truth that you could play the Mendelssohn at 100 weddings, and there's a good chance that not a single person in the pews will have read or seen a production of "A Midsummer Night's Dream." It's time to put this argument to rest.

HOWEVER, if you want to make a rational argument against its use, cite its modern popular portrayal. Nearly every wedding scene in every movie filmed in the past 50 years has this march played badly by some Left-foot Lucy on a terrible spinet organ. No bride wants their recessional music to remind the congregation of that.

If you do play it, play it well, and take the time to learn the whole thing. It's wonderful music!

Shall we assume this preposterous claim is being made out of ignorance rather than willful dishonesty in imposing one's own tastes on the poor bride? Yaz Gecəsinin Xəyalı is worth reading once, and even rereading. It ends with preparations for a triple wedding, and has never included a murder fundamentalists have attempted to ban it for depicting fairies though, so maybe there's a case to be made on grounds of 'fantasy'. I would suggest though that if it's good enough for Queen Victoria Monsignor you might instead look for a more graceful way of bowing out.

The plays for which Purcell wrote theatre music on the other hand include Abdelazer or The Moor's Revenge, A Fool's Preferment or The Three Dukes of Dunstable , Amphitryon or The Two Sosias, Aureng-Zebe or The Great Mogul, Bonduca or The British Heroine, Circe, Cleomenes, the Spartan Hero, Distressed Innocence or The Princess of Persia, Don Quixote, Epsom Wells, Henry the Second, King of England, The History of King Richard the Second or The Sicilian Usurper, Love Triumphant or Nature Will Prevail, Oedipus, Oroonoko, Pausanias, the Betrayer of his Country, Regulus or The Faction of Carthage, Rule a Wife and Have a Wife, Sir Anthony Love or The Rambling Lady, Sir Barnaby Whigg or No Wit Like a Woman's, Sophonisba or Hannibal's Overthrow, The Canterbury Guests or A Bargain Broken, The Double Dealer, The English Lawyer, The Fatal Marriage or The Innocent Adultery, The Female Virtuosos, The Gordian Knot Unty'd, The Indian Emperor or The Conquest of Mexico, The Knight of Malta, The Libertine or The Libertine Destroyed, The Maid's Last Prayer or Any Rather Than Fail, The Marriage-hater Match'd, The Married Beau or The Curious Impertinent,The Massacre of Paris, The Mock Marriage, Theodosius or The Force of Love, The Old Bachelor, The Richmond Heiress or A Woman Once in the Right, The Rival Sisters or The Violence of Love, The Spanish Friar or The Double Discovery, The Virtuous Wife or Good Luck at Last, The Wives' Excuse or Cuckolds Make Themselves, Tyrannic Love or The Royal Martyr

I'm not sure which of these restoration delights the trumpet tune was originally meant to accompany, but who knows what sinful orgies might have been portrayed: I don't think I'll ever be able to listen again without being distracted by private speculations. There, now it's ruined for everyone :-P

I'm (sort of) with njgw, above. It's tough to make this argument from the historical use of the piece it's so far removed in common usage that it's pretty much moot.

I would add that discouragement from using the pieces should come not just from popular portrayal, but also from the fact that it's incredibly cliched. It's like yelling "play ball" after every national anthem, or being the kid that has to have the last clap after a round of applause. There are just so many better choices.

If you want to make the case against the pieces from historical origin, though, please don't throw around descriptions like this:

They really aren't helpful, and often stop a conversation before it's started. There are ways to guide couples (and pastors) away from troublesome pieces without throwing the jerk card.

Instead, making the same points, approach it with a bit more good humor, like Gary Penkala:


Videoya baxın: الخلافات الإسرائيلية بشأن مسيرة الأعلام. تفوز بلقب حدث الأسبوع (BiləR 2022).